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论紫砂壶的造型设计
摘要：紫砂壶壶造型设计实际是结合壶的功能性需要。对“点、线、面”的形态、大小、方向以及它们关系的设计，这种设计是有方法的。“点”基本上是被设计成壶钮和把手。点移动成线，线移动成面，面移动成体。由轮廓线围合起来的部分就是面。 设计作为一门独立的学科在中国出现以至于家喻户晓应该是最近几十年的事。而紫砂壶壶的发展却已经有了几百年的历史。在这悠久的历史长河中，紫砂壶艺人创作了许多非常优秀的紫砂壶壶精品，通过对这些优秀作品的研究，我们发现老一辈紫砂壶艺人们早就非常熟练地掌握了现代造型设计的原理和方法。 造型作品构成的基本要素就是“点、线、面”。而造型设计就是对这些基本要素在形态与组合上进行处理，使之成为一种造型语言以表达创作者的情感。现以顾景舟大师的作品“上新桥壶”(见图512)作为范例来说明。 在数学上而言，线与线相交而成的交点显示了点的位置，点不具有大小只具有位置，但在造型上来说，点如果没有形便无法作视觉的表现，所以必须具有大小、面积、形态等要素。形态以圆形居多，而通过艺术加工的形态则能更好地表达意象。相对于整个壶身体量、大小、比例而言。“上新桥壶”的桥形钮与把上的飞便是两个不同形状的点。由于对这两个点的形态与位置的设计，结合壶盖方向的转换，便产生了不同的意象：拾阶而上的桥或者是一页扁舟通过桥洞——这是江南人耳熟能详的景象。 极薄的两个平面相接触便形成了线。曲面相交则形成曲线。几何学上的线是没有粗细的，只有长度与方向。但在造型设计来说，由于必须要作视觉表现，线被赋予了粗细或宽度，这样的线条给人的感觉是不一样的：粗肥而明确的线显得非常有力，细长而较虚的线则显得比较微弱。如果将线条设计得富有变化，它就会显示出不同的特征，传达出不同的感受，例如感觉优雅的流畅线条、具有速度感的线条、强劲的线条、圆滑的线条等等，这样的线条就可以表现种种感情。“上新桥壶”壶盖和壶肩上的线条被处理得圆滑而干净利落．阴线和阳线在垂直方向上的转换自然流畅，壶盖的边缘处理得柔软而优雅，壶嘴、壶把、壶身的轮廓线变化丰富，涟漪的形态就这样通过对线条的精心设计而表现了出来。 点移动成线，线移动成面，面移动成体。由轮廓线围合起来的部分就是面。由于轮廓线具有形态的变化。因此面也有形态，我们称之为“面形”。正如线有许多表情一样，面的表情也十分多样。决定面的表情的是面形的轮廓线以及面的质感．例如细砂制作的壶面显得光洁精致。而粗砂制作的则显得古朴敦厚。“上新桥壶”壶面的轮廓线在垂直方向的弯曲变化，导致了面形高低起伏的形态而产生水波荡漾的意象，由此面形(即紫砂壶壶的表面之形)围合而成的立体之形——“上新桥壶”的整体造型，自然也具有水面的形态，同时明针对壶面质感处理得光洁细腻更加强了水的感觉。 通过以上对“上新桥壶”的分析．我们不难看出紫砂壶壶造型设计实际是结合壶的功能性需要。对“点、线、面”的形态、大小、方向以及它们关系的设计，这种设计是有方法的。“点”基本上是被设计成壶钮和把飞。壶嘴的顶端也可以按点的方法设计；而线与面的形态以及它们之间关系的处理是整个设计的重点(实际上壶嘴与壶把就是线形粗细、形态的设计)，在紫砂壶壶造型创作中一般使用以下方法： (512)分割与比例。分割的形式有很多种，如等形分割、等量分割、渐变分割、自由分割等等。分割的方法也很灵活。有单一形式的分割，有两种以上形式的分割。“上新桥壶”肩部以上就属于等形分割．“牛盖莲子壶”肩部以上到钮可根据不同面形分割成三个部分，它们就是等量分割。筋囊器普遍采用关于编辑出版《鉴宝收藏》年鉴的通知。[上海]中国<">紫砂壶横向上等量、等形同时使用的分割。 造型上所谓的比例是指长度、面积的量的比率。例如长方形长与宽的比例便是该长方形的比例，显示比率的数字越大．长方形就越细长，比率越接近512，就越接近正方形。紫砂壶壶所谓的比例是指壶肩颈部到钮部与壶高的比例，或是壶嘴、壶把分别与壶身宽度的比例。希腊人自古以来便在研究比例。其中尤以黄金比最为有名，而现代人在颇能接受黄金比的同时。还广泛使用着根号比例。紫砂壶壶造型大部分使用的就是这两种比例。 (2)调和与对比。造型的平衡感是非常重要的。在紫砂壶壶的创作中，普遍采用对称方式来获得静态的平衡感，这在圆形壶的设计上表现得尤为明显：面形的对称与线形的对称是最常用的方法。与单纯调和型的静态平衡相对的，是要制造动态平衡，那就需要在造型设计中增加某些变化，营造这种变化最激烈的手段则是对比。可以对比的要素有很多种，紫砂壶壶创作经常使用形态、质感、大小或是配置的情况来处理对比。例如汪寅仙大师的“梅桩壶”，是利用嘴、把的大小配置，张正中大师的“陶木系列”则是质感和形态的对比。然而各种造型要素如果全是零散地、各自为政的话，便无法获取美感，我们需要某种足以统一全局的东西来调和。“变化”与“统一”保持有机化，呈现充满生机的状况才能获得高层次的快感，这就是美学上所谓“多样的统一”。“上新桥壶”的壶钮与把飞和线条在形态上的对比，使之产生强烈变化而不觉得零散。是因为人们对水乡共同的印象把他们统一了起来。 (3)节奏与韵律。韵律的表现是一种表达动态感觉的造型方法。韵律的本质乃是反复，在同一个要素反复出现的时候，会形成运动的感觉。在一些零散的东西中加上韵律感将会产生秩序感，反之，过度整齐僵硬的元素如果重组为韵律化的结构，则会产生生命感。筋囊器就是利用相同形态的线条在横向反复等距出现．构成了一种秩序井然的静态韵律。然而这样的韵律未免显得单调，如果在要素的反复中加以有机的变化，就能获得一种活泼的、极具生命感的动态韵律。而富有节奏感的变化则能使动态投资收藏需注意“三步”韵律显得更为优美。“双线竹鼓壶”利用装饰线条在纵向上通过形态、间距的变化，构成了极具节奏感的动态韵律。 当我们用现代设计眼光去审视这些经典器形时，不禁为前辈们的设计能力所叹服。然而造型是与时代一起进步的，作为现代人的我们。如何跟上时代的步伐设计出具有现代理念的经典作品。则是需要我们去努力的。
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