“盛世舞韵，千年遗风”，敦煌乐舞题材复原壁画集中现身国家大剧院。

　　国家大剧院于9月10日至26日在戏剧场2、3、4层环廊推出“唐风舞韵——史敦宇敦煌壁画复原作品展”。

　　众所周知，敦煌是记录中国公元4-14世纪其间丝绸之路文明发展的“百科全书”，它在中国文明史和世界文明史上都有重要意义。敦煌壁画中记录了各种乐舞形象，反映天上人间各种生活场景、风俗习尚的舞乐场面，乐队乐伎及舞蹈形象，展现了近千年连续不断的中国音乐文化发展变化的面貌，保存了无数高超的舞蹈技巧和完美的舞蹈艺术形象，为研究中国音乐史、中国舞蹈史、民族舞蹈史、中西音乐交流提供了珍贵的资料，堪称乐舞的博物馆。

　　史敦宇女士自幼跟随敦煌学专家的父母史苇湘、欧阳琳出入洞窟和学习临摹敦煌壁画，并得到了常书鸿、段文杰等先辈大师的指导。她从事研究和临摹敦煌壁画三十余年，她临摹复原的敦煌壁画曾在北京、上海、广州、兰州、等地展出， 2005年应台湾佛光山主持-星云法师邀请，赴台湾地区讲学和举办敦煌壁画展获得很大成功。1998年与敦煌研究院樊锦诗院长合作完成“敦煌艺术普及教育”研究课题。

　　史敦宇作为在敦煌莫高窟生活、学习、成长起来的一代敦煌艺术家，由于她常年生活工作在敦煌学专家和绘画大师的文化圈里，汲取了先辈各专家、大师们的艺术营养，逐渐形成了自己的艺术风格和特点。看史敦宇临摹的敦煌壁画，在楼阁、庭院、人物、服饰等画面的处理上吸取了油画关于景物透视原理的优点，改良了各时期工笔画的技法，在藻井图案、人物线条、用色技巧等方面都有所创新。史敦宇绘制的敦煌壁画主要有三种形式，即：纸本、绢本、布本。她的艺术观点非常明确，认为“绘制敦煌的壁画，就应该是莫高窟内原壁画的客观临摹，展现古代壁画的原貌，不应该因个人的喜好而发生变化，考证，尽可能的对照文献资料，对洞窑壁画研究考证进行客观修复，在整幅中尽可能少的保留残缺画面，同时要认真听取先辈大师们的见解，反复修改后定稿，这样才算完成了一件真正意义上的敦煌壁画临摹品”。

　　本次展览精选了史敦宇女复原的敦煌乐舞壁画70余幅，以舞乐题材为切入点，展览的画作中描绘的乐器包括吹、打、拉、弹各种，舞蹈形象50余幅，场景则选择了敦煌乐舞壁画的代表作莫高窟112窟的舞乐图和榆林窟25窟的舞乐图。将敦煌乐舞题材复原壁画集中亮相，从一个特定侧面展示敦煌壁画除佛教与美术两大传统研究科门外更广泛意义的伸延，在京还属首次。在国家大剧院这样一个集高雅艺术表演与公众教育于一身的国际性表演艺术中心展出，具有深远的意义。