提及紫砂壶壶，一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内，还是在拍卖场上，他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄千万元身价。而几十万、几百万的“大师壶”在宜兴也几乎是一壶难求。过去几乎人人家中必备的紫砂壶壶，如今被炒到令人咋舌的地步。

　　近年来，随着茶文化的兴盛，紫砂壶热节节升温。对于紫砂壶壶的“高烧”现状，业内有观点认为可通过紫砂壶壶的规模化量产，从而避免产业“虚火”。

　　80岁的徐汉棠老人是著名紫砂壶壶艺人顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”又拍出86.25万元的高价。他对于如今紫砂壶壶市场出现的过度“高烧”现象也有自己的看法。

　　“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们感兴趣的是被普遍认为好的东西，而不考虑自己的感受。他们要的是值钱的，而不是精美的;要时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作伪作的恶劣倾向泛滥，并继续蔓延。”徐汉棠认为。

　　“真正的大师壶除了具有实用价值外，还具有人文艺术价值，应该说符合高品高价的市场原则。”中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠表示。

　　江苏宜兴是紫砂壶壶原料的惟一产地。宜兴在中国太湖流域，有山有水，有茶，有得天独厚的紫砂壶土，由紫砂壶土中提炼出的紫砂壶泥可以做成各种紫砂壶陶，其中紫砂壶壶在紫砂壶陶中独树一帜。据北京紫砂壶艺术馆馆长赵炎介绍，宜兴紫砂壶是集传统的陶文化、茶文化、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑诸多艺术门类为一体的艺术品，具有独特的实用价值、人文价值和艺术价值。收藏紫砂壶壶要选择紫砂壶艺人创造的作品，而不是普通商品。 作品壶区别于商品壶的一大特征是作品要有主题，如同人要有灵魂、乐曲要有曲调一样。主题或表达思想，或传递感情，或传达传统文化底蕴，贵在巧妙构思。比如将壶设计成音符的形状，名曰“曲壶”，既有曲水流长之意，又让人感到生活如歌，如此创意可谓匠心独具。成功作品的主题传达是意蕴与造型的自然融合而不是简单堆砌。

　　又如一把四面酷似竹干的方壶，壶嘴壶把形似竹节，古朴挺拔之态让人想到翠竹的高洁品质，取名“高风亮节”是水到渠成的点睛之笔。哪怕仅仅模仿青铜方鼎、瓜果梨桃，作品壶也有它的主题诉求。前者可能意在呈现上古的威武雄奇之姿，后者传达作者的田园之爱，不像一般装饰性商品仅仅出于美化环境的装饰性考虑。

　　史俊棠也认为，如今市场也存在一定“泡沫”问题。“价格到这个分上，买的不一定懂，懂的不一定买得起。同时，紫砂壶大师作品的高价位，造成大量仿冒作品入市，而没有一定紫砂壶艺术修养的人很难分辨。” 然而紫砂壶壶却不能走“量产”路线，“我们重点培育紫砂壶壶的品质，如果大规模量产就会使品质下降，也会造成仿冒品泛滥。”史俊棠表示。由于宜兴紫砂壶特有的原料和深厚的艺术传统，走“大师”之路应该是地方产业发展的主流，而产生一个大师的周期，通常在20年以上，这种供应稀少与收藏品投资需求的巨大反差，自然造成出自大师之手的紫砂壶精品价格扶摇直上，规模化量产会影响行业升级。

　　作为作品的紫砂壶壶，它的最大魅力恰恰在于蕴藏多变的文化艺术元素，可以传递丰富的情感信息。收藏的乐趣也体现在通过方寸之壶读出文化艺术的图景，读出作者的心曲。而这样用心交流寻来的壶，首先对收藏者来说是一份不能用价格衡量的财富，即使并非出自名家之手，也可以成为自己的珍藏;同时避免了商业诱惑的标准，也往往更具艺术含量。