“晔兮如华” 浸泡在茶道具中的禅心

　　国际著名拍卖公司佳士德为最新一场瓷器秋拍命名为“晔兮如华”，其拍品也称得上晔兮如华，温润如玉。在时光的流逝中，这些凝聚了人类审美与情感的器物被珍惜着，呵护着，她们存在的意义远远大于她们使用的价值。在茶文化发展的几千年历史中，亦有很多或精美、或粗犷，或静默、或灵动的茶道具被代代相传，在其中相传的不仅是一份精行俭德的茶意，更蓄含着一颗感恩、分享、包容、结缘的禅心。

　　茶汤之外的宁静

　　最近三五年，再去京城马连道茶城逛时，常常可以看到一些价格不菲的仿宋青瓷。同师友茶会时，也偶有人自包里挖啊挖，半天挖出个布袋，再从里面小心的擘出一只青瓷茶杯来。宋代、青瓷——仿佛在某一个时刻忽然迸发出积蓄已久的美来。哲学家兼诗人史作柽先生曾在书中论及青瓷，在他看来，宋朝是中国历史上一个特殊的时代，历经隋唐灿烂文明的积累，自然地出现了极具代表性之两种成熟之造型作品：一种是青瓷，一种是碎纹瓷。而宋代的五大名窑：汝、钧、官、哥、定，大都是青瓷，碎纹瓷。这两种瓷器，在民族心灵中引起那么大而普遍的爱好与鉴赏，即因其中含有中国画对自然世界所特具之内涵性精神之取法，此亦无他，即浑然一体。在史先生看来，青色也即一种无色之色，碎纹也即一种无形之形，换句话说，这也就是在去色、去对比的情形下，所形成之色与形之惟一形上之可能表达。假如于此我们再说得更具体一点，那就是，青色即天空，碎纹即大地，此即中国人在其成熟之人文心灵中，面对宇宙之两种极致之造型观念。换句话说，青色及碎纹，就是宇宙无限性之两种观念性的代表，于此若再求诸其根本，即浑然一体，别无其他，或即一种穷尽与绝对的表达。

　　到了现代，再很难在生活中看到一只真正的宋代茶盏，那些存世量很少的汝窑、哥窑、龙泉窑青瓷，只在博物馆与图录里鲜为一见，但依然美好着。那已逾千年的豆青色、卵青色、梅子青，依然类冰似玉，流光溢彩。即使是一只现代仿品，品质好的，盛着正岩茶或老普洱的茶汤，一样是美不胜收。

　　青瓷，以及那一身细细密密，大开大阖的开片，碎纹，有着岁月淘澄下来的宁静。