钧窑--自然窑变 玩的就是心跳|钧瓷
钧窑--自然窑变玩的就是心跳
钧瓷作为
中国五大名瓷之一,至今仍是藏界竞相追逐的对象。历经千年演变,钧瓷鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青,并随着
收藏热而身价倍增。此外,钧瓷还因为其不可琢磨的窑变和“钧窑无双、窑变无对”的不可复制性和惟一性,使每一个钧瓷拥有者都体验了享有“旷世孤品”的快乐
。因此,钧瓷除了在藏界叫得响,在艺术品消费市场也有大批“粉丝”,众多人为其精美绝伦的色彩和如梦如幻的意境痴狂。“钧瓷一旦爱上了,就不能罢手,其个中滋味,只有玩的人知道。”2月6日,钧瓷
收藏家、京城百工坊钧宝斋总经理季永刚对记者说,钧瓷自古就有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯,不如钧瓷一件”的美誉,由于传世钧瓷太少,当代精品钧瓷正成为购藏对象。钧瓷讲究的是自然窑变,非人工描绘,也不利用任何科技手段和工具,就是靠入窑烧制而成。“入窑一色,出窑万彩”,这样的
瓷器才值得把玩和
收藏,而且也讲究名窑名匠名品。
季永刚说,钧瓷作为
中国瓷器家族的一员,有着
瓷器的共性,但又有着自己独特的魅力,“入窑一色,出窑万彩”,其不可预测的窑变,使得钧瓷成为极具观赏价值的艺术品。
钧瓷是我国五大名瓷之一,产于河南禹州市,至今有1300多年的历史。据史料记载,钧瓷的烧制始于唐而盛于宋。北宋的时候宫廷在禹州城内的东北隅,大禹之子夏启举行开国大典的地方,即钧台附近建立官窑,钧瓷由此而得名。
钧瓷是以釉制胜,更以“千钧万变,意境无穷”的神奇窑变艺术而流芳千古,被称为“火艺之冠”、“火的艺术”。
季永刚强调,传统钧窑制作工艺不采用绘画、雕刻等表现手法,只靠严格控制瓷胎和釉料的化学成分,通过烧制过程中温度、冷却等因素,使
瓷器表面的釉料涂层颜色和花纹千变万化,产生“窑变无双”的效果。
钧釉最为人称道的颜色是:朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等。有时多种颜色集于一身,“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。于是在民间流传“红为最,紫为贵,天青月白胜翡翠”的说法。
“钧瓷也有开片,只不过有时候颜色浓艳看不出来。”季永刚说,钧瓷变幻莫测的釉色,往往会出现不可预测的纹理,如珍珠点、鱼籽纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网和蚯蚓走泥等流动的窑变纹路,视如碎裂,而手感光滑。更为奇妙的是这种不可预测的釉色,造就了钧瓷千古耐看的意境。
“钧瓷的名贵,另一大原因,是其成品率太低。”季永刚说,钧瓷的烧制是“十窑九不成”。自古钧瓷烧制就有“72道工序”之说,可见其生产工艺的复杂。现代主要分为加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、烧釉、检选等八大工序。在烧制过程中,有70%的产品会报废掉,而其中的上品则更为罕见。因此,钧瓷自宋代就有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯,不如钧瓷一件”的尊贵声誉。
钧瓷传世古品很少,唐玄宗曾“立令”“钧不随葬”;宋徽宗伊始将钧瓷列为御用珍品,诰封钧瓷为“神钧宝瓷”,每年钦定生产36件,只准皇家所有,禁止民间
收藏。因此,现在墓葬出土的钧瓷文物也极为稀少。
季永刚认为,现代钧瓷同样有
收藏价值,今天的艺术品,就是明天的文物。现代钧瓷制品无论从观赏价值还是制作工艺都不逊于古代,而且色彩方面更为时尚和潮流。如“钧丁钧窑”的创建人、高级工艺美术师、河南省工艺美术大师丁建中,研究出500多种钧釉
配方,使钧釉风貌大为改观,被尊称为“钧釉丁”。他的创作理念是“宁拙勿巧、宁简勿繁、宁厚勿薄、宁慢勿快”。其手拉坯作品釉色丰富多彩,深受藏家喜爱。丁建中的师傅、已故大师晋佩章的作品现在很热,一个看似普通的瓶子上万元,而且价位还在攀升。
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