宜兴地区储存着得天独厚的紫砂壶原料，它深藏于岩石之下，混杂于夹缝之中，被称为“泥中泥”、“泥中之王”，朱有浓淡，紫有深浅，黄有变化。从开采到烧成，紫砂壶茗壶的制作要经过炼泥、制坯、雕刻、烧炼等工序，其中以制坯成型为主要工艺过程，经过几百年来历代艺人的创作实践，形成了一套独有的合理制作技法。同样，一件完美的紫砂壶壶花货，必须有一完美的创作构思，合理的原料配制，精细的制作技艺以及土与火的艺术等过程，这是—个紫砂壶创作者必须掌握的，缺一不可。自然界是—个取之不竭的题材库，是用之不完的艺术创作源泉，唯靠作者的慧眼独识，去筛选挑拣。紫砂壶花货的创作，就是将自然界中物体的形象通过去粗取精，并经过工艺上的加工提炼，成为高于生活的艺术品，丰富人们的精神生活。因此，在创作过程中，必须注意艺术上的变化与统一，气势的生动与协调，效果上的实用与美观。在创作构思上，首先从形、神、气、韵、精、功等方面追求效果。因为在自然界客观存在的东西许多是美好的，或者形态逼真，或者色泽悦目，或者寓意积极，符合民众心理和传统习惯。梅兰竹菊之所以成为长效的创作题材，就在于它们积极的象征意义。如设计以梅为题材的作品，在效果上必须具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜富有傲霜斗雪的精神气质。如设计以竹为题材的作品，必须有清秀挺拔感或设有秀竹潇洒飘逸的特征。如设计以松柏为题材的作品，应有精壮老练，气势横生，松柏苍翠，富有生命的魄力。瓷库中国专家沈教授更是对紫砂壶茶具青睐有加，每当有新的茶具面世，他都乐此不倦的去收集各类相同的类型去推敲。而且对于龙年礼品紫砂壶热更是由衷的高兴，因为紫砂壶文化圆了很多人精神层次的一个梦。

图：正品宜兴紫砂壶茶壶枫叶飘香-国家级工艺美术师作品

沈教授说紫砂壶工艺品，尤以紫砂壶壶为主，自明清盛行以来，几百年中直接从时代的角度折射着当时的影响，从各个历史时期直接体现了社会生活、文化生活以及人们对审美的演变，从根本上体现了社会生产水平和人在自然界中所处的地位的变化。

我国陶瓷产品的造型，不同的历史时期则风格与艺术特点也不一样，如商代的威严庄重、周代的秩序、战国的清新、汉代的凝重、六朝的清瘦、唐代的丰满华丽、宋代的理性美、元代的粗壮豪放、明代的敦厚和清代的纤巧。而现代的紫砂壶壶的造型和装饰则在明清的基础上，展现了丰富多彩的历史倩影，紫砂壶壶发展到现在的完整、质朴、典雅、大方、明快、纤巧和浓烈的装饰美，是我们历代匠师对传统工艺美术借鉴的缩影，也是推动紫砂壶艺术发展和富有生命力的最好说明。(编辑:刘烨)