紫砂壶壶的绞泥泥色装饰

在紫砂壶陶的诸多装饰手法中，富有本色特点的是泥色装饰。

由于紫砂壶原矿泥具有丰富的色泽，在朱、紫、米黄三种基色之外，还有深浅、浓淡的多种变化，再加上基泥的配比不同，又有多种呈色，因此，泥色的运用就会使紫砂壶壶的装饰有丰富的色彩。一般情况下，紫砂壶陶的一件作品用一种色泥制造，但也可以根据设计要求，选用不同色色调的泥料制成作品，双色、三色甚至更多色，这种泥色装饰多用于花货茶壶。在仿生的自然类型的壶体上，选用近似自然的泥色来塑造，著名艺人吴云根就喜用双色泥表达主体，较多地用竹为题，竹节为壶身，挺拔刚劲，辅以几片小竹叶，舒展有姿，似风中飘运，两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。再如朱可心的“彩蝶壶”，通体紫色，壶嘴的卷叶和壶把的藤条是墨绿色，壶摘手上停歇着一只仿生的彩蝶，栩栩如生。蒋蓉大师的“荷花壶”，莲瓣壶身为红黄二色，嘴、把和盖面、摘手青蛙为墨绿，莲子为黄色，壶足藕节和荸荠又有两色：再如她的“枇杷笔架”，底座双色，枇杷叶和枇杷果为双色，共有四色之多。传统产品“束柴三友壶”，竹、梅和松用米黄、紫、褐、墨绿等不同颜色的泥料成型，呈现出泥色装饰的魅力。这种泥色装饰，因为是造型本身的一部分，从严格意义上来说，应归于自体装饰一类。在泥色装饰中，还有其他的手法运用，主要有绞泥、调砂、铺砂等。

绞泥。这是源于唐代瓷器绞胎手法的紫砂壶新工艺。唐代绞胎工艺是用白褐两种色调的瓷土相间糅合在一起，然后拉坯成型，胎上即具有白褐相间的类似木纹的纹理。这种纹理变化多端，上釉焙烧即成新颖瓷器，称为绞胎和绞胎瓷器。绞胎瓷器中的瓷枕的制法，是把制好的绞泥坯，切成薄片，然后粘合成形（底部一般都不用绞胎），阴干后将器角修圆，在背面挖一个圆孔，最后施釉装坯人窑烧成。这种成型工艺，同现今的绞泥紫砂壶壶的制作手法是一致的，后者师承唐代工艺的渊源也就清晰可见。

紫砂壶泥的绞泥比起瓷土的绞胎，在材质应用上更具操作性、实用性和艺术性。紫砂壶泥的几种基泥的色彩本身比较含蓄，绞在一起非常和谐，在制作工艺上又便于操作。紫砂壶陶的绞泥现手法，最早见于明、清紫砂壶实物，如今被挖掘出来并发扬光大，是古为今用借鉴传统的收获。当今紫砂壶工艺大师李昌鸿、吕尧臣在这方面是首创者。李昌鸿创作的“绞泥罐”、“绞泥松段壶”，吕尧臣创作的“方云中壶”、“八方云纹绞泥壶”，泥色配备简单和谐，具有类似木纹的纹埋效果。

绞泥装饰的关键是泥色协调、对应准确的配备。事先要对将要取得的色彩效果有一个预想，配制适当的泥色，分层黏合，有意扭曲变化，然后，割出泥片，平整加工后即可为成型的泥条、泥片。

这种装饰的特点是寓藻饰于自然之中，用质朴的泥色变化起到浮雕、贴塑完全不同的视觉效果，把握摩挲平滑、润泽，给人多姿多彩的感觉。绞泥的制作要求是自然、贴切，切忌花哨、浮艳、堆砌。如今也有在绞泥装饰晌的基础上，加以钻刻再嵌泥作点睛之效果，也有滋味。