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探寻供春技法在现代紫砂艺术创作中的运用——浅谈“盘古壶”的创作感悟
摘要：利用供春这一技法可以创作出很多供春系列作品。这种技法在当今得到很大的发展，达到不同的艺术效果。在这几年的紫砂壶创作实践中，尝试运用供春技法创作了几款不同的壶，如“藏龙供春壶”、“交融壶”等都受到了壶友的喜爱，也使自己的制作技艺有了很大的提高。凝聚的各种文化 宜兴紫砂壶艺术历经明、清时期的鼎盛发展至今，逐步形成了完整的艺术体系，尤其是它的造型艺术极为丰富，根据不同的特点和技法可以分为很多种类。最为普遍的是把它分为光器、花器和筋纹器三大类，但还有其它分类，“供春壶”就是其中最具特色的一类，在整个紫砂壶造型艺术史中独树一帜。“供春壶”人们都非常熟悉，其壶身肌理苍劲古朴，有如根瘤盘节，又如鱼鳞错落，形态各异、自由多变。最早的“供春壶”传说是明代吴颐的书童在金沙寺中参照古银杏而作，但谁也没见过原作到底如何。历史上流传的“供春壶”最早的亦是清代高手黄玉麟仿制的壶，此壶制作精良、大气，肌理凹凸有致，成为宜兴紫砂壶的一大代表作品。历年来，“供春壶”一直受到人们的喜欢，它来自于自然，无拘无束，自由随意。历代紫砂壶艺人纷纷仿作，款式不一，流派很多，可是所用的技法大同小异。这种技法很独特，它是用一种工具在做好的壶体上滚压，形成树皮或树瘤状的肌理。这种滚压因人而异，能按自己的需要和技法达到一种理想的效果。这种用特定的工具在器具表面按压的方法就是紫砂壶工艺技法之供春技法。其实这种技法可以追溯到公元2 000 年前彩陶时期的印纹陶。在彩陶时期，人们就懂得利用特制的工具在胚体上压印成花纹图案。如今紫砂壶艺人利用供春这一技法可以创作出很多供春系列作品。这种技法在当今得到很大的发展，利用自制的一种简单工具，不同的使用方法会达到不同的艺术效果，它可以重复使用、多次按压，亦可以按规律地横向或是纵向使用，产生出一种有序的节律美；它同样可以无序地按压，产生一种自然舒展的神韵；还可以和光器工艺融合，产生对比，非但不会破坏原先光器的简约大气之感，更会使作品具备精神高雅的气质。在这几年的紫砂壶创作实践中，尝试运用供春技法创作了几款不同的壶，如“藏龙供春壶”、“交融壶”等都受到了壶友的喜爱，也使自己的制作技艺有了很大的提高。“盘古壶”就是运用传统的供春技法结合现代美学理念进行全新创作设计而成的，这是一件饱含深厚的中国文化又极具现代感的作品。该壶整体感觉十分的古拙，有形又无形，好似上古神器。壶身造型设计为一抽象的钻石形，这种形态使得壶底很小而肩部变得很宽大，让整个造型的外观显得峭拔、生动。结合供春技法来进行塑形，形成极强的凹凸肌理感， 使得壶体由内而外可以让人感觉到一股强大的力量在不断地向外散发膨胀。这样的设计不仅在造型上表现出了一种扩张的力量之美，也从深层次上寓意着盘古开天辟地出混沌的大地，其内积聚着无限的远古神力，同时壶体上这种用供春的捏塑法通过反复按压而形成的特殊肌理有疏有密、有深有浅、有大有小，看似杂乱实则有规律地在变化中反复出现，产生韵律美，增添了作品的生动性，也能使得观赏者视线沿着形体的表面有规律地移动变化，形成律动，引起一定的心理上的愉悦感。壶把采用了扭动形提梁设计，使得把手蜿蜒曲折、粗细不均，而又充满张力，具有很强的动感。处理上则采用了光器的制作方法，表面全部用明针打光和凹凸不规则的壶身交相呼应， 统一而又对立， 其整个造型犹如一道闪电划破长空，与壶身交汇形成一个开阔的虚空间又形成虚实对比。壶嘴和壶纽的设计也和提梁类似，造型上都体现一股向前的冲力，处理上运用光器工艺打光，从而使得壶的整体显得更为和谐。这件作品造型独特，给人以很强的视觉冲击力，现代感极强，其寓意深厚，表现出了盘古开天辟地的宏伟场面，气势磅礴，包含了浓厚的中国文化。它是传统与现代的一次邂逅，是供春技法在现代紫砂壶艺术创作中的灵活运用， 更是制壶以来第一次真正意义上的全新创作，故为其取名“盘古”，希望这把壶能够成为艺术创作道路上的开山之作， 从而创造出更多优秀的作品。宜兴紫砂壶从明代发展至今已有五百多年，无论是紫砂壶光器、花器还是紫砂壶筋纹器，经过数百年的艺术锤炼，其造型体系都已成熟，要想在传统基础之上做出本质上的突破是非常困难的，这是紫砂壶造型艺术的现状。如今面对繁荣的紫砂壶艺术市场，我们迎来了又一个紫砂壶鼎盛时期，紫砂壶造型艺术要抓住机遇发展，就势必要在工艺和设计上突破。运用古老的供春技法，结合超前的造型设计理念，进行塑型就不失为一种不错的选择，用其方法创作出的造型可十三对巨型茶壶亮相碧螺春之乡苏州东。以千变万化，古朴而又不失现代感，可以真正意义上实现传统基础之上的创新，或许可以为现代紫砂壶造型艺术体系增添一种全新的风格，让我们真正的有机会创造紫砂壶艺术新的篇章。
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