达利奇怪而变化的胡须和达利一生惟一的女人加拉成了他的标识

毕加索是达利“精神上的父亲”，弗洛伊德则是给达利影响最深的人

想起达利让人产生联想的名词：疯、恶、超现实、梦境、偏执狂，还有行为艺术

火红的六月，《萨尔瓦多·达利绘画原作展》正如火如荼地在美术馆举办。这是继多年前的夏加尔、蒙克、罗丹、米罗、印象派画展之后京城又一届美术盛事。

值此热闹火爆之际，记者于日前就达利以及这次的达利原作展，冒着“高温”与两位对绘画颇有研究的艺术评论家止庵和车前子进行了一次饶有趣味而又不乏深刻的谈话（在东方出版社出版的《话画文丛》中，他们分别著有美术评论专著《画廊故事》和《西来花选》，分别对毕加索、达利等画坛巨匠予以解读），他们发表了许多精辟而独到的见解。

达利成功有秘诀吗？

记者：达利为什么会获得如此大的成功，为什么会有那么多人关注他？

止庵：首先是达利绘画的技法高超，超现实主义者都有很深的写实功底，达利作品的细节是很吸引人的。他是在用一丝不苟的现实笔法来描绘非现实（比如梦的荒诞），这是关键所在。他的作品可以满足不同人的需要，保守的可接受传统绘画技巧，时尚的可从中看到弗洛伊德的精神分析的影子，浪漫的因欣赏到丰富奇特的想象而满足。总之，群众可以不接受它的内容，却可以接受他的方法，即建立在古典绘画手法基础之上，又超过一切传统的、完美的、完善的技巧。

车前子：更重要的是他的行为艺术即自我推销收到了奇效，群众大多是仰慕他的名声，关注其个人形象。

止庵：达利本人与画是同等重要的，即他的胡子与柔软的表已成为其标志。

车前子：胡子的变化很多，而画的变化少。因而我对达利这个人很有兴趣，但我对他的绘画却没多少兴趣。他的绘画就这几个套路，看他的一幅画，就推想得出他的其他的作品。

止庵：印象派以前，画家是没有标识的，画家就是画家，还曾被称为画匠，可见是微不足道的。进入二十世纪以后，画家开始出现标识。人们开始关注画家本身以外的事，如画家的形象、身世；画家的行为已成为其艺术的一部分，像毕加索与女人、梵·高的耳朵、高更的塔希提岛以及达利的胡须、达利与加拉等等。一般观众正是靠这些才知晓了这些画家，这是二十世纪画家的成功之处，也是其受限制之处。