《厨房》

“中国现代美术奠基人系列展·颜文樑艺术大展”北京展出

“中国现代美术奠基人系列·颜文樑艺术大展”将于2010年3月26日至5月10日在北京炎黄艺术馆举办，据悉该展览是继“徐悲鸿艺术大展”和“刘海粟艺术大展”后，炎黄艺术馆推出的第三场中国现代美术奠基人系列展。本次展览是迄今颜文樑大师在北京的第一个大型艺术展，包括《厨房》、《重泊枫桥》、《石湖串月》、《国庆十周年》、《祖国颂》等在内的60多件作品，为颜文樑各个时期的代表作。

中国尚无油画之前就自制油画颜料作画

苏州美术馆副馆长杨文涛对本报记者介绍说，颜文樑自幼爱涂抹，喜欢以实物为对象进行描绘。11岁时，随父亲颜元(近代苏州名画家，任伯年弟子)学习中国画，临摹《芥子园画谱》。12岁摹胡三桥画稿《钟馗》，即能“高浑独创”，受到吴昌硕的嘉许。16岁考入上海商务印书馆当技术学生，初学西画。1912年19岁时辞职，回苏州专习绘画，并以此作为终身事业。颜文樑求知欲极浓，勇于创造。20世纪初，中国还没有油画，他便自行摸索试验，反复研制油画笔、油画布和油画颜料，并终于以自制的中国油画颜料绘成《石湖串月》和《飞艇》等作品。从目前留下的几幅粉画、水彩画看，他的写实能力在20世纪20年代初期已非常高超，其精确的刻画程度与艺术感染力，至今仍让人叹为观止。《画室》、《厨房》、《肉店》是这一时期的代表作品。

1928年，颜文樑35岁，在徐悲鸿的敦促下，赴法国留学，拜访了80高龄的达仰布凡勒，并经其介绍进入巴黎高等美术学校学习。在此期间，他还游历了比利时、英国、意大利等国。通过在国外几年的学习、参观、写生，他的画风大变。他早期较注重透视、构图，调子也较为清冷。游欧之后，则迷恋色彩，情调豁然开朗。且越到晚年，画风越是热烈绚丽，甚至到了一种孩提般的乐观程度。他说，画要让人看了开心。

对话苏州美术馆副馆长杨文涛——

他办学提倡

艺术性和实用性结合

广州日报：能否简单介绍一下此次展出的作品，是否有一些作品为首次露面？

杨文涛：展览作品来自于三家美术馆，可以说是颜先生一生最具代表性的作品此次全部展出了。比如，他最早的一件作品《厨房》，是一件粉画作品，这幅作品曾在欧洲的一个沙龙上获奖，是中国画家首次在欧洲获此奖项的作品，也是颜先生早期最有代表性的一件作品。本次展出的作品，大部分是在苏州以外的地方首次露面，尤其是《厨房》这件作品，是在国内首次亮相，由于它是色粉画，极难保存，因此几乎从未展览过。

广州日报：颜先生留给您的印象如何？

杨文涛：我曾经听过不少关于颜先生的故事，他为人非常厚道，在学校里教学，他要求学生必须要“仁”和“忍”。此外，颜先生办学提倡实用，提倡把艺术性和实用性结合起来。他的学生钱永俊带领的团队创作的《小蝌蚪找妈妈》，是新中国第一部美术片。生活中的颜先生是一位非常慈祥的老人，即使在他90高龄时，他依然保持着一个习惯，那就是无论到访的是年轻人还是老者，临走时他都要亲自送到胡同口，看到客人慢慢走远才肯回去。