面对黄纯尧的山水画，我们定然会被这位已有80岁高龄的艺术家充沛之创造力量所感动，我们更会被掩藏于这充沛力量之下的青春热烈之艺术情怀所感动。从那些顿挫流走、时疾时徐、时粗时细、时重时轻、时燥时润、时淡时浓……的千变万化的笔墨中，我们依稀感觉着大地的起伏、和风的吟唱、奔流的喧嚣、雷霆的轰鸣……那每一矗峰峦、每一片山石、每一汪水流、每一抹霞云都焕发着一种鲜活而生机勃然的生命气息。

　　古今中外，大凡能称得上真正伟大艺术家的，其艺术也必然个性独立、风格鲜明。仅以中国山水画之历史而言，就不是一部平庸的继承史，而是一部艰苦卓绝、不断革新的发展史。明人王世贞就曾说过：“（山水画）大小李一变，荆关董巨又一变也；刘李马夏又一变也；大痴、黄鹤又一变也。”王氏以后之山水画史，无须赘言，自也依旧是一个不断发展演化的历史。因袭前人而无创造的艺术必然腐朽、死亡。当世的山水画大师均是能超迈前人，门户自起之革新家，诸如黄宾虹、傅抱石、齐白石、潘天寿、李可染、刘海粟、张大千、林风眠、朱屺瞻、石鲁、陈子庄等。黄纯尧的画也在向着这一方向迈进。

　　黄纯尧所画山石乃得黄君璧之骨，得傅抱石之势，得谢稚柳之秀，得徐悲鸿之严。虽有师承而不囿于陈法，进以自然为师。因纯尧深谙艺术三昧，所以能不困于师，不囿于陈法，而是诸家为我所有、诸法为我所用，并能于上下古今、中西纵横中，不断熔冶锻化、扬渣提纯，并能进而取灵山水，道法自然，最终能于山水画营垒中树立起自己的一帜。

　　黄纯尧作山水，最是重视立意构局。其小幅山水取势精紧，大幅山水取势宏峨；谋篇布格，往往能出人意想，不落巢窠。他以为，一幅作品能否成功，大抵上取决于作品立意设局的高下。立意一低，纵然是功夫深厚，笔墨佳良，也都只是徒劳枉然。他常告诫弟子，作画时定要全力投入，达到“立身画外，心存画中”的物我忘怀境界。

　　黄纯尧以为，作画一定要有境界。境界之产生，依赖于气韵。气韵之产生，依赖于立意构局，依赖于笔墨功夫。立意构局之高下，依赖于天赋灵性，依赖于生活修养。何谓生活？生活即位接触社会、人生、山川自然，足迹天下。要多游名山大川，多看真山真水。修养之中，读书为第一要事。读书一多，俗气自除，气质自变。下笔时便会如有神助，用意深远。笔墨功夫之高下，依赖于实践修炼。实践包含继承与创造两点。继承是指学习别人的方法经验。创造是指总结发展别人的方法经验，破旧立新，自出机杼，开创自己的方法经验。

　　黄纯尧所创“一笔到底”画山石法，可谓是独有之法。此法用散笔筑锋取势，一笔到底，直至将墨用干用尽为止；再用积墨提醒，融意趣、笔趣、墨趣为一体。所画山石，结构真实，无雕琢痕迹。其墨色由深而淡，由浓而枯，虚实转折，略无疑迟，浓淡枯润，活脱不死，一任自然。于山石的勾勒皴擦，全在一笔；山势有姿，山纹有理，险夷迭出，阴阳自分，完全得之自然。黄纯尧又作焦墨渴笔，以破锋散毫、顿挫曲折、往复皴擦之法画山石，所得苍深朴茂、古趣盎然。他戏称之为“朽木皴”、“破网皴”。“一笔到底”画山石之法，几乎贯穿于黄纯尧现今山水画之全部作品中。

　　黄纯尧又有“破笔点叶”之法，由中距离视察观察树木所悟出。中距离之树叶，不可以太真切，太真切则会失于刻板，又不可以太模糊，太模糊则会失于真实。此法则取用叶之态势，用破笔点出，斑斑点点，但传其精神；依树施用，依势施用，变化较多，比介字点、个字点、鼠脚点、胡椒圆点、大混点、小混点、圆头空点丰富而生动。此法用墨或深或淡，或枯或浓，叶叠枝交。近看杈丫狼藉，远看叶叶分明。他又用此法画林竹，效果也十分好。画成，苍郁葱茏、竹梢摇曳，仿佛有习习清风出于其间，令观者顿生出目爽神清的感觉。

　　黄纯尧善画水、云。其画水、云法，虽出于前人而能创新发明。水和云都是无常形之物。波追浪逐，雾结烟霏，皆动荡难定，但他能循其常理而师之，创《画水决》、《画云决》。其画水，墨干笔虚，气畅笔活；近处用深，远处用淡，近处用繁，远处用简。画静水，则波平如镜，倒影摇曳，浩大深沉；画急流，则涡漩水奔，浪花飞溅，如欢如歌。其画云，或高或低，或深或浅，有主有次，层次分明；近者为云，用意偏厚，远者为波，用意偏薄；变化过渡，一任自然，绝不留人工痕迹。画成，云烟如泻，缥缈飞腾。

　　黄纯尧之画，不仅取传统画法而为己用，且也借西方画法而为己用。他合中西之法，更创“湿染”、“背染”技法，此法指在染色前用排笔将画纸均匀刷湿，然后从画纸背面染色，用此方法所染之色，色不掩墨，笔墨痕迹清晰可见，精神焕发。且湿纸染色，山石云树，秀润温雅，清心可喜，绝无燥厉火爆之感。

　　黄纯尧又善诗歌，中多哲理，意趣横生，每画必题作诗歌。诗、书、画在黄纯尧的山水画作品中相得益彰，互映生辉。

　　黄纯尧深知生活实践对画家的重要。其爱画云，也因恋黄山的云海烟光，便数上黄山。其爱画水，更因恋“瞿塘”的汹涌、“巫峡”的咆哮“西陵”的雷霆，便多次去三峡。有此执著的感情，江山云水又怎能不撞其心灵而跃然于其画卷呢？