——论黄纯尧山水画艺术

　　一、确切的说，黄纯尧是由美术史论家转而成为当今出色山水画家的。尽管他在南京师大教授中国美术史时也在创作，并且早在七十年代初期就创作出《银线横空普新歌》这样令画坛一新耳目的佳作，但是，黄纯尧教授山水画创作的真正成熟期和高峰期，无论如何应是在八十年代中期以后。这是因为，黄纯尧自1985年返回故里成都后，全力以赴地投入山水画的研究与创作，个人画风日趋鲜明，至九十年代中期完成了个人绘画语言体系。整个九十年代，堪称黄纯尧先生创作的巅峰期，这段时期，不论就创作数量还是作品质量，都达到了一个相当的高度。论其构图，则雄阔充实；论其笔墨，则酣畅淋漓；论其色调，则清灿华滋；论其意境，则壮阔幽深；论其风格，则雄壮苍润。

　　对于黄纯尧先生山水画创作的成就，已有不少专家学者从各方面作过评述，如独特的山石画法，七字诀水法，破笔点树点竹法，充天塞地构图法，背罩湿染着色法，云水留白破满法等等。但笔者以为，最能体现黄纯尧先生批判继承学术主张，又最能代表黄纯尧先生创造性精神的，还是他独辟蹊径的“一笔万象皴”（此种皴法古来无有，今据其特点而姑名之）山石画法。此种画法革除了传统山水画技法的程式旧规，也与近百年来国画改革派画风大相径庭，是对中国山水画技法的一大贡献。

　　黄纯尧既是一位站在巨人肩上的卓越艺术家，又是一位站在时代高度，敢于领异标新的艺术家。他的山水画创作不仅手法独到，而且具有题材广，内容新的时代特征。他善于抓住山水形势特征，极尽变化之能事，画黄山，得峰峦之奇，尽云海之变，画三峡，得瞿塘之雄峻，巫峡之幽秀和西陵之奇险。他又能在自然美景的描绘中呈现反映时代变化的人文景观，峰峦林壑与云泉江流仍是画中的主体，但铁轨、桥梁、隧道、堤坝、楼阁群、高压线支架时现画中，皆为点睛传神之笔。

　　诚如中央美院教授薛永年先生所提出的那样，黄纯尧的山水画已分明表现出画内功和画外功的统一。丘壑和笔墨的统一，实境与空境的统一，视觉幻想与笔墨语言的统一，人定胜天观念与天人合一观念的统一，个性、时代性与民族性的统一，这是非常不易的。

　　二、黄纯尧先生在山水画创作和研究的长期过程中，通过上百次试验，逐渐摸索和创造出一种完全有别于古人和时人的皴法，这种皴法极具概括力和表现力，笔者姑且名之为“一笔万象皴”。

　　笔者曾多次观看过黄纯尧先生作画，他作画时胸有丘壑，运笔如风，飞动凌厉。通常是在饱醮水墨后，迅疾确立山石主要形质，然而变换使用拖、倒、卧、擦等笔法画出山石和植被的基本特征。其运笔特点是：一笔下去，随势铺衍，顺势行笔，或轻或重，或疾或徐，或转或折，或浓或淡，或润或枯，一直画到笔完全干渴不能再画才醮墨。一管之笔，能尽大小之用，按而擦为之面，提而勒为之线，数簇笔毫，凌厉飞动，流出的线条恰似铁画银钩，柔韧遒劲，既痛快淋漓，又含蓄微妙。传统的勾皴点擦程序在自由灵活的“一笔万象皴”中一次性成形。而传统笔法难以表现的山岩复杂多变的体面结构和层次关系，却十分自然地显现在那些浓淡、疏密、跳跃、飞动的不规则的带偶然意趣的皴擦效果之中。

　　较之迄今为止山水画的各类皴法，“一笔万象皴”具有鲜明的艺术形态和美学性格。具体说来有以下三个基本特征：

　　一是形象的多样性。“一笔万象皴”较之以往各种皴法形态，更生动、更多样化。传统笔法很难表现山岩复杂多变的体面结构和层次关系，而“一笔万象皴”，由于加强了运笔的速度，按提顿挫的力度和枯湿浓淡的对比度，特别是寓线条于皴擦之中，既保留了用线立骨的传统特色，又充分发挥以皴擦状物的优点，其奔放之线足以勾勒山岩结构关系，其皴擦之迹则形象地表现出山峦植被层叠关系。这就很好地解决了长期以来山水画创作上的两难——既要以线造型又要以皴状物的矛盾，而它的完成又是一次性而非多次性的。此外，点、线、面的巧妙融合，拓展了笔墨的表现空间。

　　二是手法的整合性。“一笔万象皴”将前人创造的各种皴法熔铸一炉，其笔法颇具概括力，中锋、侧锋、偏锋、聚锋、散锋一应俱全，露与藏、转与折、拖与顿、提与按、驻与行皆整合于一笔之中，从而大大加强了艺术语言的表现力和感染力，正是整合，发挥了各种皴法的优长，又避开了某些皴法的短处。正是整合，使黄纯尧独辟蹊径的皴法更具一种生命的内在力量。

　　三是理趣的统一性。“一笔万象皴”将笔法、墨法、画理、画趣统为一笔，笔中有墨、墨中见笔，画理自足、意趣自浓，客观之物与主观之有情得到有机统一。而以往的山水皴法由于过分强调技法层面和某种技法的特殊性，故而很难将艺术对立范畴统摄于一体。

　　如果用语言概括“一笔万象皴”，笔者认为可作如下表述：骨法用笔、气韵生动、苍劲遒丽、变化万千、曲尽自然、奇妙天成。“一笔万象皴”是灵动多变、疾速飞旋的，是画家性情与功力的集合物，是画家气势与力量的集合物，是画家体能与智能的集合物。其艺术概括力和表现力远胜于以往的皴法，大大丰富了山水画的语汇系统。

　　三、艺术的创造当然不是“空中楼阁”，不是“冥思苦想”，同样也不是“一厢情愿”。必须有所依托，有所借鉴，有所提炼，有所发现。考察黄纯尧的全部创作活动，我想指出，善学深思，巧取妙变，是黄纯尧山水画走向成熟的关键，也是他成功地创造出“一笔万象皴”的根本原因。

　　他善于观察。黄纯尧先后23次去三峡写生，对三峡地形地貌做过非常深入的观察。例如，他观察出巫峡至少有九种岩石的纹理结构，并根据形质名之谓“朽木皴”、“破网皴”、“搓衣板皴”、“绵羊毛皴”等等，并将这种体会运用于创造实践。

　　他善于总结。根据三峡变化特点，他总结出著名的画水七字诀——干、淡、岔、虚、变、提、染。他还总结出三峡各不相同的审美特点——瞿塘雄峻看高山，巫峡幽秀看云烟，西陵礁多看险滩。如此精审的语言，决非一般浅学之士可以获得。

　　他善于思考。黄纯尧深谙艺术之道，潜心研究矛盾对立的统一法则，尤其是矛盾转化形式。他在创作中综合运用各种手段，化难为易，扬长避短，尽量使事物对立的两个方面达到某种相生互利的最佳效果。如用墨干湿并用、粗细结合、燥润相济，黑白对比，虚实相生，色墨相辉；用笔八面生锋，以侧锋为主，结合中锋，逆锋等，最终达到一种中和的审美理想。

　　他巧于摄取。前辈诸大师如黄君璧、谢稚柳、傅抱石、黄宾虹等人他都心摹手追，取其长处，或学其势，或取其骨，或摄其韵，或用其趣。西洋画对空间构成的处理，色调色彩的透视规律，倒影反光的特殊效果，他都采取拿来主义为我所用，并最终化为自家的语言。

　　他勇于变革。山无常形，水无常势，运用之妙，存乎一心。黄纯尧深解其理，敢于标新立异。他融进西法、古法、新法，创造了异于前人的“一笔万象皴”，破笔点树点竹法，背染湿染画法，并极大地丰富和发展了前人的云水画法。在当代山水画家中，能够把山水画得既快又好的似不多见。其胆识和才华的过人令人赞叹不已。

　　在当代以擅画三峡著名的山水画家中，黄纯尧尤见卓绝。我常常惊异于，黄先生何以能如此善于捕捉和状写出三峡的魂和势，三峡的气与神，当我研读了他的许多作品和撰写的创作心得后，我豁然开通，还是张操那句名言——外师造化，中得尽源，能够准确揭示出这种必然性。我确信，法自然和抒怀抱正是黄纯尧走向生命辉煌的两个重要支点。前者使他的作品曲尽自然之妙，后者则使他的作品饱含生命激情。他的三方印章：“绘形传神抒情寄意”，“笔墨随时代”，“批判继承”，以及“借题发挥”，“遗貌取神”等艺术主张，已经明白无误告诉了我们，他笔下的三峡不再是那个纯自然的三峡，而是融入了作者全部审美理想和创造激情的三峡。

　　三峡使黄纯尧名世，黄纯尧使三峡生辉。

　　四、黄纯尧先生创造的“一笔万象皴”不独是对山水画笔法的一个贡献，也是对墨法的一个贡献。他抓住了笔墨这一绘画的关键要素，在笔法和墨法的两个方面锐意拓展，他不仅继承了傅抱石、黄君璧……诸大师的精髓，而且融会贯通，自辟蹊径。他创造的“一笔万象皴”，既对传统之勾、皴、染、点习惯程度进行了整合，又对传统笔与墨互不相同的语言要素进行了统摄，使之结合成为一个崭新的语言形式系统。

　　黄纯尧“一笔万象皴”成功地解决了笔法与墨法的两难问题，他笔下的山水、笔墨相合相生，笔法中有墨气，墨气中见笔法，笔法既灵，墨气亦活。黄纯尧的墨法当然不同于黄宾虹的多次积点法，他是将用墨贯通于整个行笔过程中。黄纯尧教授作画极讲布势，这个势既是结构之势，又是用笔之势，还是造境之势。他将笔与墨统一于势之中，一寓于凌厉气动之间，通过运笔的重按、轻勒战行、顺拖、逆擦、卧皴这一系列连贯动作恰到好处的表现山岩的构成体面关系和植被原生的层叠关系。所以他的“一笔万象皴”，既不完全同于傅抱石的“散锋法”，又区别于黄宾虹的“积点法”，其最大的特点在于速度快、力度大、变化多，散中有聚，笔中有墨，线面结合，虚实相生、一气呵成。这种画法不仅打破了传统用笔的局限，也打破了历代画人在笔墨问题上的阻隔。黄纯尧先生的山水画之所以雄秀苍，厚重飘逸，与这种独特的画法有极大关系。九十年代，他虽已是古稀之人，但可以在很短时间内作数米乃至十多米长的巨幅，且气势恢宏，构图严谨。这在当今画坛上恐怕是独一无二的。这无疑得助于“一笔万象皴”法。

　　总而言之，黄纯尧创造的“一笔万象皴”不仅为调合和沟通了东西方绘画之间的深刻矛盾找到一个契机，又为绘画艺术的再现性与表现性的统一找到一条合理的通道。它既是传统的更是现代的，既是前人的更是今人的。精神见证时代，笔墨代言山川。黄纯尧先生为推动中国山水画的发展功不可没。

　　洪毅先生说黄纯尧教授的山水画“有气势，有意境，有笔墨；形、神、意兼备，诗、书、画结合”。启功先生则称赞“黄纯尧是真正的，成熟的，勤奋有为的山水画家”。

　　我们完全有理由相信，黄纯尧先生的艺术特别是他独创的“一笔万象皴”法必将给当代中国画坛以新的启示，也必将在中国美术史上写下闪亮的篇章。