明代是我国封建社会趋向没落的时期，经历了267年的兴衰。建国伊始的洪武年间，太祖下旨仍沿用景德镇窑场为皇家御窑，承担宫廷御器及^***对内对外赐赠和交换的全部官窑器的烧造。洪武二年，建御窑20座，专制御器，往往是“千里择一”，不计费用多寡，只求精品，使得御窑厂林立、官民窑并举，欣欣向荣，制瓷技艺出现新的飞跃。

经过宋、元两代的发展，自明代开始，“天下窑器所聚”《二酉委谭》至精至美之瓷，莫不出于景德镇。此时，景德镇制瓷在元代的基础上又有了进一步发展，形成了独特的艺术风格，将陶瓷艺术带人了一个全新的领地。以景德镇为中心的官窑大量生产御用器皿和民用瓷器，以质量高、销路广而饮誉海内外，代表了明代制瓷业的最高水平，形成了几乎由景德镇一枝独秀的新格局，使它成为全国的制瓷中心。

明代景德镇的瓷器以青花为最主要的产品，它代表了釉下彩发展的最高阶段，而且此时的青料已有很多不同产地的钴料，如进口的“苏麻离青”，国产的“回青”、“平等青”、“石子青”等。明代还烧成了甜白、霁红、霁蓝、娇黄等色釉瓷，这样就能在各种色釉上加彩，开拓了釉上彩瓷的新领域。并创烧出了斗彩瓷。

在此期间，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。与前几个朝代不同，瓷器成为国家财政的重要来源之一，达到了瓷器外销史上的一个新高峰。

明代洪武青花缠枝花卉菱口盏

第一节 洪武时期的瓷器

洪武时期处于元代末和明代永乐、宣德之问。从传世品来看，无论数量还是质量都逊色于元末与明永乐、宣德时期的瓷器。故可以把洪武时期看作是明代瓷器发展的低潮阶段。传世的洪武瓷器分两大类：青花与釉里红。

一、青花

洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余、变化不多。此时的青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色，铁结晶斑点不明显，不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色泽。事实证明：青花料若不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。有人曾用其窑址材料做过模拟试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。

其青花瓷的胎骨大部分是洁白色，有的烧结不透呈黄褐色。胎质与永乐官窑器相比较为粗松，有孔或裂隙。

釉层与元青花相比显著加厚，一般都肥润平滑，为深浅不一的青白色，很少有开片。圆器口沿处有积釉，琢器里面施釉有垂流的痕迹。

图案题材以程序化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。

造型以盘、碗、罐为主。除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显的刷纹。器物制胎时均经过修磨，琢器有接胎痕甚至接胎裂隙。器内有厚薄不一的旋坯刮抹痕。胎体比元代同类产品薄，有些七寸碗的碗壁仅厚2毫米，大胆圆器的中腰以下胎体还较厚重。由于成型与烧制技术均掌握得较好，器物很少塌底、夹扁或翘棱。

从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年问以碗类为主的民窑青花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。

二、釉里红

釉里红技术在明洪武时方成熟，能自如地运用线描方法绘制纹饰。釉里红纹样也不再借助于刻花，而是直接用釉里红绘画，图案大多用线条来表现，绘制得非常生动、粗细有致，点染涂抹一气呵成。这表明洪武釉里红的烧制技术已有了明显进步。因此，洪武时期的釉里红瓷器明显多于青花瓷器，尽管其烧造技术仍未完全成熟，呈色有的不太稳定，多较淡或变灰，个别的还有晕散或发暗黑色的现象，釉面上往往还有开片，但基本上与元代釉里红的色泽接近。

另外，洪武釉里红瓷器的制作工艺与同期的青花瓷完全相同，除执壶、玉壶春瓶及20厘米左右的墩式碗等器物底部施釉外，其余大盘多涩胎无釉，烧成后氧化呈现红色，圈足端大多采用平削工艺而成。

纹饰较多使用以扁菊为主的花卉纹，另有缠枝牡丹、折枝牡丹、缠枝莲等。缠枝菊纹作主题纹饰是洪武釉里红的重要时代特征，还偶见松竹梅、庭院、飞凤等。