明晚期——泛制转折期

嘉靖时期，明朝对外贸易增多，进而刺激景德镇瓷器业的生产扩大。嘉靖官窑青花瓷装饰的特点是画面很大，有留白，纹饰满而不塞。由于嘉靖皇帝信奉道教，故道教题材纹饰出现在瓷器上屡见不鲜。此时期莲瓣纹有以下几种：第一种为写实性莲瓣纹，以双线勾勒，花瓣之间加绘小花尖（也有些不加绘花尖），分被青料填实的和未被填实两种；第二种略具元代风格，莲瓣尖呈凹形、无空隙、不共边，莲瓣外轮廓线较粗且为青花填实，内绘二重如意纹饰吊珠；第三种为变体莲瓣纹，三重似“门”字形的外轮廓边，内部轮廓线条较粗，内绘如意云纹，变体式莲瓣纹繁复且粗糙，全无前期风格；第四种为写实性莲瓣纹，花瓣被青料填实，为宣德、正统时期纹饰的延续发展。

隆庆皇帝在位仅5年时间，传世品不多，青花瓷敦厚之风格与嘉靖一脉相承。隆庆青花构图饱满，喜用圈花式表现。款识特点为将“制”改为“造”字，有“大明隆庆年造”六字款和“隆庆年造”四字款。

万历时期景德镇官窑烧制数量很大，官窑青花传世品数量较多。这个时期，作为辅助纹饰的莲瓣纹常饰于器物的肩部和腹部下方，变体莲瓣纹种类繁多，风格与前期不同。主要的莲瓣纹有以下几种：第一种为呈几何形的竖线条和卷曲的圆圈式组合；第二种为外轮廓为双线勾勒，花瓣尖呈凹形，内部饰青料填满的如意云纹;第三种为变形后的一大一小的花瓣组合，以细线条勾勒，内部纹饰为缠枝卷曲花纹吊珠。此外，这个时期装饰在蒜头瓶口的莲瓣纹，尚有前期遗风（莲瓣尖凹于花瓣内），但花瓣内以青料填满，内绘蓝底白花变形如意云纹。

泰昌到天启仅两个月的时间，天启至崇祯三朝只有7年。此三朝景德镇官窑青花生产进入衰退阶段，青花瓷器烧制数量极少。天启、崇祯朝青花瓷多饰山水人物，打破了传统的分层横带式布局构图，采用通体写景、写物,并在景物的一侧或上方题写诗文。在这种构图形式下，器物大部分不需要边饰，作为边饰的辅助纹饰莲瓣纹处于纹饰的从属地位，焦叶纹则相对较受欢迎。

明清青花瓷

清代莲瓣纹处辅助纹饰之从属地位

清康熙、雍正、乾隆三朝是制瓷工艺的极盛时期，代表着清代制瓷业的最高艺术成就。期间，青花瓷不再作为主要的烧造品类，五彩、粉彩、斗彩、珐琅器等瓷器品类增多。

康熙年间，青花瓷纹饰多为仿清初“四王吴恽”的绘画风格，画面清晰干净、层次清楚、题材广泛、画面宏大。因其构图形式改变，器物边饰不再表现出程式化的特点，因此莲瓣纹运用更为减少。在清代仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的青花瓷器物上，可以粗略看到莲瓣纹的运用。

清代莲瓣纹在继承和仿造明代风格的基础上，又有自身的变化发展。如清乾隆青花折枝花卉纹蒜头瓶，瓶颈绘变形莲瓣纹覆莲一圈，花瓣画法仿明代中期风格，花瓣间不留空白，内饰清代风格的特有纹饰。乾隆后期，瓷器生产开始走向衰退，远不如前期精美，其莲瓣纹风格相对于前朝有所变化，如清道光时期的青花八吉祥纹螭耳瓶，莲瓣内饰变形为如意云纹，莲瓣以青料填满。

莲瓣纹饰之所以能在历史的长河中流传多达7个世纪，除纹饰本身能给人带来美感外，其背后的文化含义是支撑这一纹饰发展的主要动力。莲花作为佛教的吉祥物流传至我国，而且常寓意为文人士大夫的人格写照。社会风气中将莲花作人格化的比拟，使莲纹具有人格化的特征，这有利于佛教莲纹向世俗化转变，在民间以更切合民俗生活的新形式广泛流传。

对于明清青花瓷莲瓣纹式发展变化的总结梳理，既可以清楚地呈现元代青花对后世纹饰的影响，也可以清晰地展现青花瓷器莲瓣纹的延续演变过程。此外，研究莲瓣纹的发展变化对瓷器的分期研究具有指导性意义，有利于提高青花瓷器的分期鉴定水平。