北宋沈括在《梦溪笔谈》中说：“书画之妙当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人”。

　　这段话批评了艺术鉴赏中重形轻意的不良倾向，认为时人观画多半停留在一些表面的形式上，很少有人能从意境、气韵等内涵上去分析。所谓“形象、位置、彩色瑕疵”，用今人的话说就是形式。沈括是把一些形式的东西同内在的东西进行了区别，并强调了二者之间的主从关系。赏石和观画没有多大的区别,然而今人赏石可能要比古人观画更为进步，似乎不必为缺少意境的问题担心。但古人的话还是要引起我们的注意，不要在形式上走入极端，要知道任何必要的形式都得有个度，过度追求形式就会淡化主题。在形式与内容的关系上，尤其要注重意境和内涵的开掘。

　　赏石立意和题名的关系十分密切，一个好的题名往往就是好的立意。目前，鉴赏奇石重视题名已蔚然成风，并有不少人在这方面很有建树。但从全局来看，这种研究似有不足，其中一个重要表现就是对赏石题名缺乏深入和辨证地分析。

　　常见的赏石题名大致可分为“开门见山”和“曲径通幽”两类。一般认为前者露、后者藏；前者俗、后者雅。所以“曲径通幽”往往受到多数人的赞赏。可是，“开门见山”的题名真的就那么俗不可耐吗？其实不然。在人类的艺术宝库中，不少像《长征》、《战争与和平》、《母亲》这样的作品都是“开门见山”。由于这类题名“清水出芙蓉，天然去雕饰”，因而是一种难度极高的题名艺术，没有炉火纯青的功力，很难取得理想的效果。它不是用照相机对原始生活形态进行机械地照搬，而是一种取精用弘和提炼概括。如已在赏石界脍炙人口的造型石《现代少女》、山型石《高山流水》、文字石《中华奇石》就是这种“开门见山”之类。另一类题名“曲径通幽”虽能引人入胜，但也不是一好百好，它和“开门见山”一样也具有两面性。拙劣的“曲径通幽”往往牵强附会，让人不得要领；好的“曲径通幽”符合意料之外、情理之中，能把人引入奇妙的境界。如造型石《仙寿恒昌》、景观石《墨墨含情》等，就有“曲径通幽”之妙。两种题名表现了不同的艺术风格，都既有意境隽永的共性，同时又不含粗制滥造的现象。赏石题名既然存在一个风格流派问题，那就理应百花齐放，而不可厚此薄彼。不管哪一类题名都要精益求精，力求达到形式与内容的完美结合，思想和艺术的高度统一，才能使题名创作达到准确、鲜明、生动的目的。以造型石《摩天弘岳》题名为例：

　　此石形体硕大，气势恢弘。从三个不同的视角去观察，它既有人的头部造型，又有完整的躯体造型，还有宏伟壮丽的红色景观造型。那么，究竟应当从哪一个角度去选择题名呢？

　　作为头像，虽缺少鼻、眼，但侧身人面的前额、脸颊、后脑等一应俱全，符合形似的条件。如果再稍加想象，就不难发现它极似《三国志》中的红脸关公。特别是额头下那条凹进去的斜线，更显关老爷丹凤眼、卧蚕眉的神韵。

　　还可以从全身人像的角度去发挥想象，因为它已具备正面人像的轮廓特征。全身的比例基本符合“立七、坐五、盘三”的人体造型尺度。当然，与人体解剖学的严格要求仍然是有差距的，但这个差距可以从中国古代宽大的服饰文化中去得到诠释。有了这个基础之后，就可以进一步去发现人物造型上的几个精彩亮点：一是左胸隆起，就像是一个撩起衣带抱着婴儿的妇女，整个人像从头至足都被罩在一种霞般的纱缦里。至此，一个红粉柔肠、绵心绣口的送子观音形象便显现在我们眼前。

　　中华文化继往开来，关圣、慈航早已离去，唯有美石红颜不改。只有它，才是我心中摩天的弘岳，多娇的江山，终身养吾浩然之气！