李昌鸿大师说，纵观紫砂壶陶瓷史，每一步都有文人和文人书画相伴，是中国传统文化养育了紫砂壶器，它像中国画中的文人画一样，紫砂壶文化是文人陶、文化陶，是一种文化精神的反映。

李昌鸿大师将文人书画与紫砂壶器之间作一个有趣的比较：紫砂壶花货的题材总是以文人自居的松竹梅岁寒三友、傲霜的秋菊、出污泥而不染的荷花等等为主，而这些也是文人书画常见的内容；文人书画讲究法则，金石趣味。紫砂壶器物，比如花瓶类，装饰也求之，且紫砂壶壶最为盛，每壶自明清后必有篆刻印款或加书画落款。

图：李昌鸿大师作品

文人书画讲究神、气、韵、章法，不求形似重神似，而紫砂壶花货也求神韵不唯形似，李昌鸿大师认为从前人陈鸣远到朱可心、裴石民、蒋蓉、汪寅仙等人的作品可代表性地看到这些；文人书画讲究笔墨线条厚重，而紫砂壶造型的线条亦力求深厚，求力度，讲朴拙，如裴石民、徐汉棠、何道洪等人的作品充分显示了这一点；文人书画讲究造型线条简练、意到，这在紫砂壶传器中也可看到。上溯供春、时大彬，近到顾景舟等人的作品都刻意表现精神、意趣、线条力避繁琐，求舒曲自然，气韵生动，上下贯气。最重要的一点，文人书画的作者都是知识丰富，能诗善画的文人墨客和学者，有独到的见解和生活素养，这些融为紫砂壶器之后，更是相得益彰，得到收藏品价值的同时，还具有历史价值。

因此，李昌鸿大师在作品中体现出清高的情操和隽逸的追求。而紫砂壶名人中，很多人与文人学者交朋友，并在家中作壶求趣，本身也兼容了文人的学习和鉴赏家的气质与素养，能够剖析选型精神，把握造型气质。

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