宜兴紫砂壶从北宋中期诞生那天起，就打上了浓浓的宜兴乡土文化烙印。宜兴既是山区，又是水乡。山水相依，山清水秀，如此优美的人文环境为紫砂壶艺人提供了取之不尽的创作素材。如“梅桩壶”、“松段壶”、“竹节壶”、“莲心壶”、“南瓜壶”、“蟠桃壶”等等。一件件栩栩如生的象形紫砂壶壶，简直就是一件件会说话的艺术品，它们在赞美宜兴的自然风光，在歌唱家乡。瓷库中国专家沈教授在宜兴呆过，对于宜兴的喜欢那是情有独钟。在诗情画意的山水之阁中，恣意汪洋，沈教授觉得真的对于激发各种灵感，是浑然天成的灵感。陶瓷紫砂壶茶具的艺术文化神韵，在龙年礼品中体现的只是冰山一角。其真正的内涵，恐怕只有工艺美术大师才可以得其神韵，著壶而传。

图：中国红 红瓷茶具套装 梅兰竹菊陶瓷茶具套装

和沈教授无意间说起来紫砂壶茶具的神韵，他沉思良久，突然眼前一亮，跟小编说：其实紫砂壶茶具的神韵，很好去揣摩，在清朝就可以看到其端倪。

沈教授说清中期以后，由于历史的、社会的原因，紫砂壶壶的造型艺术也如其他工艺品一样，生产工艺技术曾一度得到发展。而在艺术创造方面特别是在雍正(公元1723年)以后出现了衰退，出现了繁琐、堆砌等作风。但是，清代对于陶瓷工艺品的评鉴和研究较为重视，出现了许多专业论著，如《陶说》、《陶录》、《陶雅》、《古窑器考》等，对紫砂壶壶也不例外，为了继承和借鉴，从另一个侧面推动了紫砂壶壶造型的理性总结，出现了与当时其他工艺品所不同的创新制作氛围。一是始终保持原来的风格，民间各抒其巧、各显其长、朴素大方、意匠精致的作品不断涌现；二是迎合当时的需要出现了大量的加花鸟果木、龙凤走兽捏塑或壶体浮雕和仿生型，《风卷葵》、《鱼化龙》、《松鼠葡萄壶》都是这方面的典型的作品，同时开始出现印包壶、茄式壶、石榴壶，福、禄、寿也出现在壶体上。而且还出现了珐琅彩工艺用在壶体装饰上，华丽但不落浮躁。紫砂壶壶在清代的这种生产制作状况，是在其他传统工艺品的生产中所没有的，在当时其他陶瓷品种的生产中也绝无仅有。这方面原因有二：一是民间大量的艺人承袭前人的手工技艺。传统工艺风格，创作习惯不易改变，对清代满文化的传统难以接受，明末清初尚在的一批文人雅士也需要这种传统的风格。二是紫砂壶壶的生产制作工艺、工具装备较其他陶瓷相比，依赖性不是很大，手中的变化完全由自己掌握，不受制约。这样产生了不同的艺术风格，为不同对象服务。前者淳朴自然，富于文化气息；后者刻意造作，具有匠心和雕琢气。各种不同的品种，流传至今。对于我们当代人来说，如何对其发扬光大和升华应给予不断的探索和总结。(编辑:刘峰)