宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，辉煌于当今，数百年来壶艺名家辈出，壶艺精品累累，使紫砂壶壶成为世所公认的涵盖多元文化，最具民族特色，而又兼容世界艺术风韵的富有生命力的艺术门类。

紫砂壶壶艺的生成和发展，除了以独特的五色紫砂壶泥为特质依托外，关键在于历代壶艺艺人注重继承传统，在保留紫砂壶壶艺固有的紫砂壶艺术特点的基础上，力求创新，在不同的历史时期，创造出为时人所接受、所喜爱的壶艺精品，使之不被其它艺术同化而独树一帜，与世俱存。创造出了自己的紫砂壶文化价值，令人关注。至此龙年的到来，各种紫砂壶礼品更是精工细雕，唯美不凡，而最吸引人注意的紫砂壶龙年礼品就是壶具的装饰效果。今天瓷库中国专家沈教授挑选出两个代表性的装饰给大家谈谈。

图：君翔高档紫砂壶壶工艺师手工制作紫砂壶壶

龙年礼品紫砂壶茶具装饰之一：线条装饰，由于紫砂壶壶的表面一般不施釉，因此必须从外观上直接表现作品的特色，才能使人们感到其形制、造型的优美。所以，陶人们通常剩用主体线条对壶形进行装饰处理。具有代表性的主体线条有：灯草线、子母线、云肩线、凹凸线，还有云水纹、花瓣纹和菱纹等三十多种。在运用各种线、纹装饰时，必须十分注意与壶体造型的严格结合。如壶体造型不同，则线、纹装饰也要有区别，使之相互衬托，和谐、贴切，达到壶体雅致美观的效果。茶壶上的线、纹装饰，一般不用摸子嵌印，而由陶人们用一些专用的小工具直接在壶面精修细饰，以保证线条挺括、纹理清晰，布置均匀和明暗适度的要求。对紫砂壶壶来说，有些线、纹的运用，既是一种装饰的艺术手段，又起到保壶体质量的作用。有的线、纹应用于壶口、壶底和壶足，可以增强壶体的牢固；有的是使造型更趋于安定和稳重；有的是增强造型的韵律和节奏，使之质感完美；有的是导致造型的端庄大方以及各个镶嵌处的牢固；有的是一种以瑜掩瑕的意识手段；有的则使方形器型的突出部分“匿角藏锋”，气韵潇然。

龙年礼品紫砂壶茶具装饰之二：刻划花装饰，这类装饰手法就是把书法、绘画、金石、篆刻等诸艺术融于一体，整体中见精华。中国的书法、绘画源远流长，流派纷呈，是一门具有民族特色的艺术。在此基础上，再运用金石、篆刻迹外传神的格调表现在陶刻之中，自然而然地形成了超脱高雅的风貌。再加之陶刻以刀代笔的特点，更显示了笔墨艺术品与工艺技巧高度结合的妙处，真可谓精巧绝伦。陶刻艺术的题材极为广泛，形式丰富多样，山水、人物、花鸟、博古等图案均可作为入画素材。陶刻作品尤着重讲究各种书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表示于各式形体，经过陶人概括的提炼、取合，使制作装饰有机结合并得到升华，表现出作品构图严谨，参差有致，图文并茂，情趣皆有风貌，这就体现了陶刻艺术的妙处所在。陶刻的传统风格讲究装饰与器型的和谐协调。着重推敲各体书法，文学诗词，辞章和短句；对于绘画则着重写意笔墨。镌刻时，广泛运用金石用刀方法中的双入正刀法，单人侧刀法等近十几种刀法。双入正刀法可深可浅，可粗可细。单人侧刀法可刮可划，乱刀多变和啄砂地等技法，呈现出彼此不同的艺术效果，创造出特有的艺术境界。陶刻艺术不但注重形式、内容、手法上的技巧，最主要的是文学素养，书画功力以及人格气质来综合表现作者的创作能力及展现其艺术造诣，作品论艺之法和韵律为主，而不是“摸象体势，虽形似而无精神之态”。从哲学和美学的角度来讲，形与神是对立统一的关系，形的存在，是物质，是表象。而神乃意识，是精神，是本质。所以表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术水平的重要标准。因此，陶刻艺人们日无止境地习文练画，陶冶心灵，学而不倦地潜进艺海深处，去领悟陶刻艺术的真谛。一把收藏品茗壶配上得体的陶刻书画装饰，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏文，洗烦解恼，当余甘留舌之时，品尝铭文刻画的意境，一种超凡脱俗之感油然而生。(编辑:刘烨)