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不拘形开阔品茗茶自香——谈“至尊壶”创作的气与势
摘要：这把壶采用圆器塑造的方式为主体．结合通常花货的自然形态为点缀制作而成．在制作这把壶的时候．尤为注重作品整体造型与局部处理的有机结合，比较注意作品的比例结构协调均匀，这需要在制作技巧上有良好的把握，手法的一致性尤为重要；还需注重装饰与主体部分的协调整合．进而注重作品的整体效果，要让壶上的装饰与壶融为一体，而不是捏拼斧凿而成。 中国紫砂壶陶自宋代发端，兴盛于明、清时期，眼下更趋于鼎盛．紫砂壶陶器的制作历史漫长悠久，最初的紫砂壶陶作为日用品与人们的生活休戚相关，直至明代正德年间，紫砂壶鼻祖“供春”首开紫砂壶壶艺术造型之先河，“供春壶”的诞生距今已有六百多年。经过历代紫砂壶艺人匠心巧手不断地开发与创造，千姿百态的紫砂壶型器一件又一件地展现在世人面前，其中大件的紫砂壶花器一直以美观、大方、实用而深受广大人民群众的喜爱。用紫砂壶壶来泡茶是一种享受，明亮剔透的茶汤与古朴典雅的紫砂壶茶器，称得上是珠联璧合的一对。小壶秀致适合把玩，大壶得体偏于实用，所以从艺术雅玩的方面来讲，大壶天生就处于劣势。在制作这把“至尊壶”时有所思考，大壶虽然不适宜拿在手里把玩，但壶型的体积大，大的空间理应赋予了更多的艺术表现性，甚至由于大壶在实用性方面的优势．做出来的壶在艺术表现层面应当能与精巧细致、适宜把玩的小壶难分高下。多年来从事紫砂壶创作．不断的学习脑海中总会出现各种样式的壶的形态，有些已经做出来．有些却仍然留存于思考之中，这把“至尊壶”便是那脑海中众多形象的一种。这把壶采用圆器塑造的方式为主体．结合通常花货的自然形态为点缀制作而成．在制作这把壶的时候．尤为注重作品整体造型与局部处理的有机结合，比较注意作品的比例结构协调均匀，这需要在制作技巧上有良好的把握，手法的一致性尤为重要；还需注重装饰与主体部分的协调整合．进而注重作品的整体效果，要让壶上的装饰与壶融为一体，而不是捏拼斧凿而成，《易经》有云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”前者指代虚空，是不具体的精神方面；后者指代物质，意即外观形态。这两者的统一．可以说是我国传统艺术文化的基准点，也是艺术设计的重要原则。大件的紫砂壶壶由于形体本身的特点，比较容易展现出制作者所要表达的意韵，这便是紫砂壶壶的“气”，而形成这种意韵所塑造的形态装饰就是紫砂壶壶所带有的“势”，势为气所用，气为势所彰。对气与势的掌握通俗的讲就是在实践中，对表现艺术的创意、思想感情、风格特性协调统一，使作2008年全手工技能大赛获奖。第八品语言丰富、艺术创意新颖、形态优美、文化底蕴深厚、艺术格调高雅。“至尊壶”以圆为基本，身筒为较大且丰满的圆柱形，三弯流，流身高过壶肩，平盖瑞兽钮、溜肩、大耳把、圈底；壶面塑方形块饰，既增添了装饰效果，亦带有圆中带方、方圆天下的韵昧。俯视，盖圆与身圆重叠相扣，兽钮正处于两个同心圆的圆心，钮饰与流把的装饰协调一致．局部与整体的线条相互映衬、刚柔并济，增强了艺术效果。这样形成的作品整体既有气势，又有细部细致的描绘，耐人寻味。按照中国的古老传说，最初的神州大地上洪荒一片，人并非是这一方天地的主人，世间的至尊乃是一群洪荒异兽，他们形态各异、强壮瑰丽。诸如此类这种古典美学的神奇光彩闪耀在各种小说、绘画、书法、戏剧、建筑等传统艺术的各个领域。在创作“至尊壶”时加以糅合运用，使此壶的蕴意既承载了古老的文明，又体现了时代的风貌。不拘泥于形态，以自身的想象随心塑造。然后再将自己塑造出的形象融合进紫砂壶壶的造型之中，这便是对“气”的理解，而要让别人感受到这股“气”，艺者必须掌握足够的塑造技巧，通过运用这些技巧形成一股“势”。让人自然而然地感受到壶所表达的气势。紫砂壶壶作为一件审美对象，综合反映出壶艺作者借物寄情的神思妙构，发自于【玉兔东升】送礼自用收藏首选！壶艺作者的情感表达。来自于壶艺作者与外界事物接触中所产生的强烈的创作欲望及创作激情．是情感活动和具象思维的结果。“气”与“势”是通过塑造雄浑大气、劲健豪强的艺术对象的神态，使塑造对象充满自然及文化特征。“至尊壶”的形态虽然只是凭空塑造的想象．但艺术的表现本身便源于艺者思维的具象．不同的造型塑造表现了不同时代对于中华传统文化的熏陶及理解。学习并了解更多的中国传统文化，集合紫砂壶艺术高雅清奇的特质，才能制作出鲜灵鲜活。达到理想审美的紫砂壶壶。
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![[转帖]品茗赏壶，绿叶与紫泥的滋味](http://www.368tea.com/bbs/attachments/month_0905/20090508_85c9d1de9aa60d5b5daeCxedLxEGFAW8.jpg)
