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现代紫砂壶造型的诗意元素——创作“先知壶”之我见
摘要：紫砂壶壶艺术自明、清时期成熟以来，由于诸多文人参与和追随，融入了许多文化元素，承载着中华民族的古老文明，发展到现在更融汇了许多现代特征的审美与时尚。尤其是其中的文化趣味、独特的内涵和鲜明的个如何区分好坏的方法性。如何把看到的画面、读到的诗意融汇成一把紫砂壶壶的造型，如何用线条和点、面来体现鸭先知的精髓和灵魂？ 在我们传统的紫砂壶壶造型中， 从古至今经过历代紫砂壶艺人不断地努力，用他们的智慧年复一年，一代又一代的传承和创新，使紫砂壶陶艺有了艺术神韵，积淀了丰厚的文化底蕴。紫砂壶壶艺得天地之气，以一种灵性与智慧相结合的方式，积累了丰富的造型，所谓“方匪一式，圆不一相”，这是人们对紫砂壶壶独特的造型艺术的赞叹。其显现出来的美感和艺术形象，给人以一种自然的赏心悦目，成为人们陶冶心灵、激发文化艺术修养的良师益友，启迪着人们高雅的诗意情操。在一次偶然的早春郊游时，看到碧水中戏嬉的一群鸭子，突然记起宋代苏轼“惠崇春江晓景”里的诗句：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。惠崇，宋代初期僧人，善诗画。苏轼在他画的“春江晓景”图中发现了诗意，用语言加以点化，表现了诗人对季节转换、春天来临的喜悦之情。这一种早春之景色，使自己心中的诗意元素活在眼前，决定用这样的诗情画意创作出一把紫砂壶壶来。紫砂壶壶艺术自明、清时期成熟以来，由于诸多文人参与和追随，融入了许多文化元素，承载着中华民族的古老文明，发展到现在更融汇了许多现代特征的审美与时尚。尤其是其中的文化趣味、独特的内涵和鲜明的个性。如何把看到的画面、读到的诗意融汇成一把紫砂壶壶的造型，如何用线条和点、面来体现鸭先知的精髓和灵魂？众所周知，紫砂壶壶的造型可分为光器、花器和筋纹器。造型的变化百态给了我选择的余地，如何在传统中有所突破这是关键。经历了数月的苦思和一次次绘制的画图，才下决心选择用光货中的方型几何体来表现这一主题。方形的几何体，主要依赖线和面的和谐结合来完成。从几何学的角度来看线与面的延续，它的行动轨迹的形成决定整个造型诗意美的韵味。在多次的试制过程中，通过反复对比采用长方体切割成型，作为基本象征鸭身体的壶身。长方体经刻意切割后，虽已具备鸭身体的抽象造型，但缺少变化，缺少美的诗意元素。于是又考虑把原先切割出的四边直角，再动感地加以切割，并在切割缺口辅以铺砂处理。这样使整个壶身变得和谐而有趣味，造出一种美感，把此壶取名为“先知”。与紫砂壶花器相比较，光货简练而素雅。尤其是方型的光器，不但要有如玉般的质感，线面更要挺拔和谐，轮廓鲜明平整。于淡泊中见俊秀，于平淡中见崎崛，看似平常最崎崛，成如容易都艰辛，也许就是光素器的显照。为使“先知壶”能透出“春江水暖鸭先知”的诗意和神韵，必须使壶的造型似鸭而又非鸭，做到形似而神更似。为达到这样的效果，在壶嘴、壶把及壶钮的构思中费了很多功夫。壶嘴、壶把、壶钮和壶身的搭配整体和谐，嘴、把和壶身遥相呼应，使壶有一个完整的诗意美感，有一种协调之美。壶嘴仿作鸭嘴扁而有弧度，把其改成异形方块，巧而神似，短而有韵。这样不但保证了壶嘴的匹配，壶的出水也会更爽快； 壶把以鸭翅为原形， 把它变化成7 字形使壶身与壶把之间留下了一个舒展的想象空间，有一种鸭在春水中展翅戏水、迎春灵动的感觉；壶钮用一个中空的圈，简约明了、俊逸潇洒、富有寓意、颇具动感，对壶的整体造型起到了画龙点睛的作用。经过几番更改和重组，“先知壶”终于完成。用陶刻装饰使其锦上添花，于是在壶的正面用篆书刻上“春江水暖鸭先知”七字诗句，在壶的背面刻上一幅“春江水暖图”。陶刻完成后，整体造型紧凑、灵巧、有动感，又不失稳重，更具阳刚大气，使人望而欣慰。“先知壶”以其刚柔并济的线条、生机饱含的平面、珠玉般的手感，使人读懂它的内涵。“先知壶”从诗意得来，这一种异型方器质感很强，线、面挺括平整，轮廓线条分明，整体造型优雅灵动，线条流畅利落，突显出很强的诗意元素和时尚风貌。紫玉金砂孕育乾坤与一壶之中，作为一位从业者来说，孜孜不倦地在紫砂壶这片园地里默默地耕耘， 紫砂壶大师徐秀棠谈“紫砂壶泥灭绝”属炒作探寻现代紫砂壶壶造型的诗意元素，于繁荣劳碌的生活中奉献出一份闲逸，于多姿多彩的生活中呈现出一片素雅，于人海沉浮中焕发出一缕诗意，但愿在躁动浮华的现代生活中能融入一种淡泊的情傃。在创作“先知壶”的过程中，感觉到了现代紫砂壶壶造型中的诗意元素对现代紫砂壶壶造型的重要，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
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