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探求紫砂艺术
摘要：为什么宜兴的紫砂壶壶好？这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以“直侪商彝周鼎而毫无愧色”(见张岱《梦忆》)。另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香；“用以盛茶，不失元味”. 512989 年，上海人民美术出版社出版的姚迁等编著《宜兴紫砂壶》，页20，紫砂壶制器既是人们生活中的实用品，又是工艺美术品，但在古代文献中，往往找不到确切的记述。现在能从书本上看到的只是诗文描写“其一︰“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”。其二：欧阳修《和梅公仪尝茶》云“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”。还有宋人作《满庭芳.试茶词》云︰“香生玉尘，雪溅紫瓯圆”。中国与有何不同上述诗、词句中所描写的“紫泥”、“砂罂”、“紫瓯”等都指的紫砂壶茶具，可见紫砂壶茶具已为饮茶珍品，而得到名人的赞赏了。512992 年，三联书店（香港）有限公司出版的顾景舟主编《宜兴紫砂壶珍赏》，页5122，“紫砂壶陶瓷艺术的创始，根据对一些历史文献的研究和古窑址的发掘，可以追溯到北宋中叶”。以上《江苏紫砂壶工艺的发展》《宜兴紫砂壶珍赏》等认为宋代已有紫砂壶茶具，均是延续了谈溶的说法。上述已成定论的观点，以为宜兴紫砂壶器（壶）创始于宋代，均是引以梅尧臣的“紫泥新品泛春华”，“雪贮双砂罂”，欧阳修的“喜共紫欧瓯吟且酌”等为其依据，并以羊角山紫砂壶古窑址出土的紫砂壶残器来证实。这里有一点尚需解释，当代有些研究紫砂壶陶器的专家以为，宋代已有紫砂壶器，因而宋代就有了紫砂壶壶。这是将紫砂壶器与紫砂壶壶相混了。紫砂壶器应是指用紫砂壶陶材料做的器皿，称为紫砂壶器。紫砂壶器中可以包括紫砂壶壶，但不可以认为宋代有了紫砂壶器便就有了紫砂壶壶。紫砂壶的壶的出现应与泡茶法的出现与普及有着密切的关系。是人们经过长时间的努力，对泡茶方式的适应理解和认识，有了这种生活基础，才逐步产生了紫砂壶茶具。为什么宜兴的紫砂壶壶好？这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以“直侪商彝周鼎而毫无愧色”(见张岱《梦忆》)。另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香；“用以盛茶，不失元味”。明人文震亨说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”许次纾也说：“以粗砂制之，正取砂无土气耳！”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶壶的身价“贵重如珩璜”，甚至于超过珠玉之上。紫砂壶壶的造型千变万化，紫砂壶茗壶以其雅玩可爱，古朴稚纯，加之间或显现的名家书画艺术，成为人们竞相收藏的珍品，非但古人之作，当代名家之作也是炙手可热。其造型采用全手工的拍打镶接技法制作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂壶泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂壶结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。作为造型艺术，紫砂壶茗壶有其特有的艺术特点和收藏价值，而要真正能体味到鉴赏中的精粹，就不是对其自身的特性和名家名作的特征，以及其他衍生价值的一知半解可以做到的，这需要方方面面的审美价值与收藏市场的文化和艺术学识的积淀，需要对紫砂壶历史、工艺、名家、名作的全面了解，对特定历史时期的文化和社会特性的认识，只有做到较全面、较系统地完善自己的欣赏和鉴定水平，才能更深入、全面地了解和认识紫砂壶艺术。现在紫砂壶学界有一些学者提出一个新颖的观点，即把紫砂壶茗壶进行划分归属。第一类是具有传统的文人审美风格的作品，讲究内在文化底蕴，追求“文心”，提倡素面素心的清雅风貌，在壶体上镌刻题铭，切壶诗、切茶诗、切景诗出为三绝称之为“文人壶”。第二类是有富丽鲜亮、明艳精巧的市民趣味作品。在砂壶上用红、黄、蓝、黑等泥料绘制山水人物，草木虫鱼做纹饰，或镶铜包银，此类称“民间壶”。第三类作品是将砂壶进行抛光处理，镶以金口金边，造型风格迎合西亚及欧洲人的审美趣味，有明显的外销风格，称“外销壶”。第四类是不惜工本精雕细琢，讲究豪华典雅的宫廷御用紫砂壶茗壶，称“宫廷壶”。而此类器物则代表了当时紫砂壶制陶的最高成就。
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