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“鼓韵遗风壶”的造型艺术及历史文化
摘要：紫砂壶艺术是高尚古朴的，紫砂壶文化亦是中国传统文化的一支，所以紫砂壶的审美可以归属于传统文化的审美。纵观历代紫砂壶器，其器形发展都与历代器物的形式有着密切的关系,把其他器物的形式转换为自身的艺术形式．在合乎造型和原理的基础上不断创新，形成了紫砂壶自身的博大文化。 紫砂壶艺术是高尚古朴的，紫砂壶文化亦是中国传统文化的一支，所以紫砂壶的审美可以归属于传统文化的审美。纵观历代紫砂壶器，其器形发展都与历代器物的形式有着密切的关系，因为器物的发展和出现都为人所用。所以也与人们的生产生活息息相关。对于传统紫砂壶器的出现，因其是用于饮茶，所以造型简单，之后紫砂壶器的发展及其造型则更为突破，它从传统的器物中借鉴元素，收为己用，把其他器物的形式转换为自身的艺术形式．在合乎造型和原理的基础上不断创新，形成了紫砂壶自身的博大文化。 笔者酷爱传统文化，所作紫砂壶器皆从古代的器物中汲取灵感和创作元素。不断内涵新颖．其意义也是非常丰富的。笔者创作的这把《鼓韵遗风壶》，从字面意思就可理解以鼓作为创作素材。而此鼓不同于我们现实生活中经常看到的皮鼓。而是以青铜器作的铜鼓。铜鼓是我国南方濮、越人创造的一种打击乐器。起初为酒器，后为打击乐器、法器。它是广西壮族先民“濮人”最先的铸造和使用的。宋代的周去非在《岭外代答》中详述了广西铜鼓，无底腹空，腰曲胸鼓，状若烘篮，又类宣座。其上装饰精美，精工微密。笔者就是依据壮族的铜鼓造型塑造的此壶，加以创新和改动，成为具有代表性的紫砂壶器。 此《鼓韵遗风壶》造型上塑造了一个鼓胸，鼓胸特别膨胀，壶面沿下以一圈线装饰，壶腰缓缓收缩，壶面口盖略微小于壶腰，器壁浑厚，壶的底部向外撇，形成一个束腰形体的壶。而铜鼓附着的环耳。变成了壶把和壶嘴，在这里，笔者将壶嘴、把设计成抽象立体雕饰的龙首，壶嘴根宜兴紫砂壶陶》开编。[深圳]一把紫砂壶出部粗而嘴从龙首中胥出。龙身下弧在壶腰收势．壶把把身转折弧度优美。很富韵味。龙是中华民族的图腾．用在这里既是一种精神象征。亦因龙为水族。符合壶的功用性。壶钮为抽象的蛙形，蛙在铜鼓沿面的雕塑是最有特色的立体装饰物。它们不仅富有民族特色且造型十分生动活泼，有着古老而深刻的内涵。壶腹处陶刻“农家无五行，水旱卜蛙声。”出自清代著名的戏曲理论家李调元的《南越笔记》。与壶钮雕饰的蛙相互呼应。 壶面上则以图案“仙鹤群飞”作装饰，在铜鼓中皆有繁复的纹饰，在洱茶热带动新疆紫砂壶产品销售 一倍。壶身下部则为岩画装饰，刻绘着人们农耕时辛勤劳作的场景，在广西地区也是我国著名的岩画发源地之一，所以壶的装饰上十分精美。画像传神简洁，线条刚劲有力，使作品雍容华贵，文化内涵深厚。 此壶从历史、民族、风俗民情等等展开创作．以壮族地区的铜鼓作为创作元素，大胆诠释了以紫砂壶作为媒介，展现了广西铜鼓多姿多彩的艺术风貌，文化和内涵，意蕴天成，古韵今声．以及它与人们生活与精神文化意识的密切关系．尽显中华民族文化的博大精深。 多少王朝更迭沉浮，曾经历史的辉煌都沉淀在铜鼓的氧化之中。紫砂壶吸收了灿烂的铜鼓文化，铜鼓则凝聚了古代少数民族的智慧结晶，当你目睹了这件《鼓韵遗风壶》即可窥见铜鼓文化的绚丽，亦可欣赏紫砂壶器完美的表现形式，紫砂壶与铜鼓相结合，表述了千百年来深深积淀的文化在紫砂壶壶上展现．为紫砂壶的历史写下了灿烂的一页。
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