中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承了传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花的五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美伦美奂的珐琅彩等等。此外，种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。

鲜艳夺目的釉上五彩瓷器

明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖万历的生产高峰走向衰弱，但一直末停止过生产，清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的，且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见，釉面光亮匀净但呈色较淡，部分器物的彩色容易脱落。馆藏的顺治五彩鱼藻盘，底部有“大清顺治年制”双圈楷书款，盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统，但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替，制作虽不精美，但这类带款的顺治釉上五彩制品是传世珍稀。康熙五彩是清代釉上五彩发展的高峰期，因其彩色深厚堆垛、鲜明透彻、绘画线条劲健有力，故有“硬彩”、“古彩”之称。在色彩运用上且有重大的突破，其中最大的成就是蓝彩的发明，从而结束了凡用蓝色必用釉下青花来表现的历史，使色彩更为协调，绘画更为流畅简便。传世的康熙釉上五彩呈现出多姿多彩的装饰特征，除白地五彩外，蓝青地五彩、蓝地描金五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、锦地开光五彩等各种色地五彩在康熙朝亦甚为流行.充分显示了康熙釉上五彩卓越的彩绘艺术。雍正年间的釉上五彩色彩改变了前朝浓艳的风格，而显得淡雅柔和，纹样也由康熙的繁杂趋于疏朗，笔划也由遒劲变为织细。这一变化是受雍正粉彩装饰的影响而产生的。

鲜丽明快的青花五彩瓷器

青花五彩是明代嘉靖、万历彩瓷的主要品种，入清虽有制作，但不占彩瓷生产的主导地位，传世以顺治和康熙的制品为多见。顺治青花五彩器较多保留了晚明的古拙风格，青花翠蓝浓重，红绿彩鲜丽明快，俗称“大明彩”。青花五彩在康熙朝虽然没有釉上五彩的成就大，但也有不少精美的传世作品，目前以碗类五彩红龙器为多见。

婀娜多姿的珐琅彩瓷器

珐琅彩是中国陶瓷发展史上唯一由景德镇和京都风务府造成办处合作烧制的瓷器，彩料开始从欧洲进口的，因装饰仿铜胎珐琅,故清宫称之为“瓷胎画珐琅”素瓷由景德镇烧成后解运至京，在宫廷内由画师绘画后再在造办处低温两次烧成，因此珐琅彩器一般不定窑口。珐琅彩瓷器创始于康熙年间，除部分宜兴紫砂壶胎画珐琅处，主要是瓷胎画珐琅，器皿多是碗、盘、壶、瓶、杯、盒等小件器。雍正时期的珐琅彩已臻成熟，器件制作更趋精进，绘画渐渐摆脱了仿效铜胎画珐琅的风格，而形成本朝的特色。据文献记载，为雍正珐琅彩提供画稿或被指定画珐琅彩的都是名家高手，其中主要有戴恒、汤振基、贺金昆、宋三吉、吴士奇、谭荣、邹文玉等人。乾隆珐琅彩在雍正基础上又有新的发展，进一步吸收了西洋绘画的技法，如人物脸部的渲染装饰效果，更注重远近透视和大小比例等。

灿烂斑驳的粉彩瓷器

粉彩是在康熙五彩基础上，受珐琅彩影响创烧的釉上彩新品种。粉彩自康熙晚期问世以后，逐渐取代了五彩，成为釉上彩的主要产品，历清代各朝而盛烧不衰。雍正朝粉彩大为发展，其产品以其淡雅柔丽而名重一时制作工艺上雍正粉彩一般多在莹润如玉的白釉上绘画，胎体轻薄，制作工整精细。乾隆朝始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。产品的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛。乾隆朝粉彩的形制丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。这些工艺繁复、色彩浓艳明丽的器皿是乾隆采瓷制品中的杰出代表。

温雅清逸的素三彩瓷器

素三彩从明代发展到清代康熙熙攘攘朝达到了中国制瓷史上登峰造极的地步，这不仅表现在器物的数量大大超过了以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案 纹样及色彩有变化上都获得了空前绝后的成就，在器物造型上康熙素三彩瓷器的形制几乎无所不有。装饰技法除继承传统的工艺外，还创烧了多种新的技法在色彩的运用上亦较明代丰富多采除传统的黄地、紫地、绿地、孔誉绿地外还创烧了以黄、黑、藕荷等色作地釉的新产品。

品种丰富的杂釉彩瓷器

杂釉彩是清代彩瓷中的一种重要品种，其中一部分承袭了明代制品而来，另一部分则务清代所创。清代所创的杂釉彩品种主要有墨彩、胭脂红彩、青花胭脂戏彩（又称青花加紫）、仿古铜彩等。