青花，是我国传统的陶瓷装饰品种之一，属于釉下彩绘，是指用钴料为呈色剂，在瓷坯上描绘纹饰，然后罩上一层透明釉，经１３００℃高温还原焰烧成白地蓝花的瓷器。青花瓷有白地青花和色地青花两大类。

　 从扬州唐城遗址发现的青花瓷残片来看，我国最早的青花瓷可能始烧于唐代。元代时，青花瓷器已渐趋成熟，特别是江西景德镇的青花更是异彩焕发。至明代，进入昌盛时期，当时不论是景德镇的官窑还是各地民窑的生产都达到了高峰。官窑青花制作不惜工本，制作讲究，从造型到纹饰和款式都十分精美。青花用料严格，大体上可分为３个阶段：明初特别是永乐、宣德时期，以色泽浓艳的进口料“苏泥勃青”为主，那是郑和下西洋时带回的钴料；从成化到正德的明代中期，以颜色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主；嘉靖后，以蓝中泛紫蓝的“回青”料为主。明代民窑青花瓷十分流行，它的图案装饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意、花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鸳鸯”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。

清初，随着社会安定和经济繁荣，使明代末期衰落的青花瓷生产出现了转机。当时康熙、雍正、乾隆三朝皇帝皆嗜好瓷器，亲自过问、评论瓷器，又改善了景德镇瓷工的生活和工作环境，使这一时期的青花瓷制作趋于精妙绝伦，达到前所未有的高度。

康、雍、乾三朝的青花瓷，大多具有色彩纯净、胎骨细腻、釉质滋润的特点。画面上物象的轮廓，一改明代疲软的线条，多采用挺拔有力的线条表现，用笔讲究，色彩鲜艳，图案式的构图逐渐被国画式的构图代替。这时期的青花瓷产量大，除内销外，还大量出口欧洲各国，成为西方家庭珍贵的饰品。乾隆后期青花瓷的制作大不如前，曾为主流的青花瓷逐渐被斗彩、粉彩、五彩等其他品种取代，嘉庆、道光、咸丰等几代出品的青花瓷大多已比不上前三代精细莹润，而且胎骨也较厚了。

清丽、雅致的青花瓷是我国的传统名瓷，古人云：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷虽然色泽单一，但看起来并不觉得单调，在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施，粗细有致。或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，写意传神，都使人感到美不可言。

出神入化的青花瓷，受到世界各地爱好者的青睐。早在元代时，青花瓷就通过“丝绸之路”等渠道远销到地中海沿岸各国，连欧洲的一些贵族和百万富翁们都以拥有青花瓷为荣。