声名盖乃师 来者有几人

一代紫砂壶巨匠吴云根（1892－1969），出生在一个平民家庭。因家境贫寒，他13就在蜀山跟随师祖汪根宝学紫砂壶壶艺，靠悟性和求知欲，3年学成满师。其时，清光绪三十年间，清廷已显衰败，经济日渐萧条，紫砂壶窑场不大景气，制壶难以度日，吴云根年少气壮，便经常依靠帮人运泥坯和挑窑货为生，这一阶段，他对制壶从不间歇，稍不满意，随手摔掉。当时，吴云根以又快又好蜚声壶界，以擅长筋纹器为胜，所制线圆、弧菱、竹段、传炉等无不精妙，同门中有“声名盖乃师，来者有几人”之褒誉。

吴云根大师作品 东坡提梁

巧艺输外省 宜陶开先河

1915年，吴云根24岁，由宜兴利用陶业股份公司介绍到山西省平定县平民陶器工厂任技师，同行的还有杨阿时、李宝珍、这是近代陶业界首次向外省推荐的第一批技师。在山西的3年中，他别出心裁，利用红炉（瓷器彩烤时用木炭做燃料的灶具）烧制紫砂壶，居然取得满意的色泽效果，推动了平定县制陶业的发展。

回家乡后，在1929年，他又受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员，后又到公办宜兴中学窑业科担任技师。1931年，他还推荐师弟朱可心进校担任技师，两人朝夕相处，联袂授技，直至抗战爆发学校停办。

制技精湛 构思巧妙

吴云根的紫砂壶作品，技艺精湛，构思奇妙，享有出神入化之美誉。他创作的提梁弧菱壶，大型竹提壶、传炉壶，线云壶，合菱壶等，曾多次被选为参加国内外的陶艺大展，声誉远播。他设计的竹节花盆，长方水底盆及菱角茶具、柿子壶，鱼罩壶、春宁壶等圆器造型，在传统的手法上都颇具创意，受到人们的珍爱。如他创作的双色竹段壶，取丰满的竹段为壶身，壶盖选用段泥，壶嘴、把、钮选用紫泥，以竹节制壶嘴，并一小竹枝攀附壶体，又用弯曲的竹根构成壶的提把，盖面的钮也用小一些的曲竹制成，也有几片小竹枝叶舒展壶盖，疏密有致，竹叶似在清风中摇曳，整体用两种泥色处理，色感和谐互动。在成型的处理手法上，竹节的纹理结构和节奏美感凸现其中，疏朗的竹叶，竹枝和竹芽的生态美得到表现，显示了翠竹的神韵。

弃门户之见 严师徒之训

吴云根尊师传训，重事业，植后学，为弘扬紫砂壶技艺呕心沥血。1954年，他参加了蜀山陶业生产合作社，1956年提升为紫砂壶成型技术辅导员，成为紫砂壶顶尖人物之一。1958年，宜兴紫砂壶迎来了新一轮繁荣，一大批新的学子步入紫砂壶殿堂，拜师学艺，开风气之先。他与任淦庭、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉六位辅导员在一起，各带徒20人，门墙桃李，极一时之盛。现在，吕尧臣、汪寅仙等一批海内外闻名的制壶高手，均出其门下。

据吕尧臣大师说，吴云根待人谦和、大度、德艺皆碑，作品如人品，敦厚、朴实，同辈中掘弃门户之见，相处甚笃，对徒弟要求则十分严格，师徒关系和谐。尽管当年他已67岁高龄，对学徒们谆谆教诲，至今历历在目。尧臣回忆说，第一年学徒时，有天早上他提出开展一次师徒比赛，规定每人做6把红泥小传炉壶，每把壶有四条筋纹，用模型，还叫徒弟们先动手，大家心里想，师父年纪大了，我技艺比不过，速度总不会输你，我们把身筒光好，才见师父动手敲泥片，全手工货，最后还是师父先完工，还对每个徒弟作品作了一番讲评，使我们从心底里佩服。

吴云根从艺60余年，于1969年不幸因故去世，享年78岁，他的作品与人品，将永垂紫砂壶艺苑史册。