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论“调砂提梁大壶”的实用性与艺术性
时大彬是紫砂壶艺术承上启下的集大成者。时大彬制壶，诸款俱足，诸土色也俱足，不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思，所制的紫砂壶壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工。时大彬经常通过技艺与士大夫往来，引起上层社会的重视，认为他所做的壶可与金玉相比，他开创了紫砂壶创作与文人紧密结合的先河。 时大彬是紫砂壶艺术承上启下的集大成者。时大彬制壶，诸款俱足，诸土色也俱足，不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思，所制的紫砂壶壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工。时大彬经常通过技艺与士大夫往来，引起上层社会的重视，认为他所做的壶可与金玉相比，他开创了紫砂壶创作与文人紧密结合的先河，他从文人那里了解社会的需求，了解什么是高雅的审美情趣，从而指导自己的紫砂壶壶设计和创作。前期作品以大壶为主，后因目睹文化人茶饮方式的变化，而改制小壶，初期请书家落墨，自己再用竹刀刻出，后来以竹代刀，在壶上刊刻铭文款识，字体闲雅，更加适应文人阶层追求淡雅超俗的审美风尚。调砂提梁大壶 时大彬也从生活中吸取养分，在题材上进行了大胆的探，当时紫砂壶壶有两种风格，繁缛纤巧和朴实大度,时大彬坚持了朴实的风格。这种风格从现存的，或在明代纪年墓中出土的时大彬制作的紫砂壶壶中，可见一斑。如他的“六方壶”、“如意纹三足圆壶”、“扁鼎足盖圆壶”、“僧帽壶”等作品，都反映出“时壶”的朴实风格。关于举办国紫砂壶工艺作品大赛的公告。紫砂壶时大彬创造了一整套合理而完备的紫砂壶制作工艺和工具，奠定了中国紫砂壶名陶的地探寻紫砂壶的根脉宜兴丁蜀镇位，进入紫砂壶创作的成熟期。他是继供春后，紫砂壶壶艺史上知名度最大、影响力最深的一位壶艺大家，被推崇为“千载一时”、“明代良陶让一时”。 调砂提梁大壶是时大彬的杰出作品，紫砂壶壶包浆浑厚、丰肩弧腹、制作精美、造型朴素典雅，时大彬紫砂壶壶实用性与艺术性相结合的理念在调砂提梁大壶的设计里得到了充分的体现，如果没有渊厚的文化修养、精心的设计和精湛的技艺，不可能制作出如此美奂美仑的作品。 在实用性方面：(一) 壶身成型工艺是用打身筒技法打成的，提梁与壶嘴深受羊角山手法影响，都经过竹刀切削，呈多角形，边线劲直而有力。提梁与壶身衔接处，把它做得比整个提梁宽扁而厚实些，仿佛植根于壶的肩部，增加了提梁的稳定性。壶身短颈上的压盖，做得工整规,准确紧凑，几乎是短颈的延伸，很难分开。(二)坚致洗练的胚体，外观色泽呈紫色,表面且有极细小的针状沙粒，并不细腻。(三)壶的造型优美，造型的基本构思是一个“圆”字。从上方俯视看，壶底是一个大的圆形轮廓线组成的平面，壶盖是另一个小圆平面，两个圆面重叠而构成壶身。(四)这件壶上如此规矩的提梁，成型极为不易，离不开对紫砂壶泥的可塑性能和烧成温度的精确估算和有效控制。 在艺术性方面：提梁特别高大，拱起如虹桥。在壶身上部为人们留出一个一望无际的窟窿空间“周接四海，浮于元气之上。”说它接又说它浮。实际上是含有虚实的造诣，好像是一个凹进去的自由空间，增加了整个壶的整体气势。壶梁所形成的完整空间，亦增加了造型的装饰感。“疏可走马，密不透风”，“时大彬紫砂壶壶”的虚实相形正体现着这一美学精神，使人产生真正的审美愉悦。 总体来看，在欣赏一个工艺品是美是丑，与工艺品本身的造型是否合乎一般美的规律和审美情趣有关系。中国的传统审美是崇尚简约、玄淡的，像六朝人的四六骈文、诗中的对句、讲究华丽色彩的雕饰，固然是一种美，但从来不被认为是艺术的最高境界。自然、朴素的美才是最高的境界。“时大彬紫砂壶壶”没有复杂的层次，没有艳丽的色彩，突出的是“绚烂之极归于平淡”的美。孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这是在评价人的外表修养，当然，这句话用来说明“时大彬紫砂壶壶”外在的装饰与其质朴本色的关系也未尝不可。 综上所述，紫砂壶壶艺到时大彬已基本成熟，时大彬在紫砂壶壶艺的制作工艺、泥料配制、造型设计、识款题铭上都有变革创新，并形成了他独特的质古朴雅的艺术风格，因此，世人们把他的嫡传、再传弟子的一脉奉为“壶艺正宗”。总之，时大彬是壶艺史上位具有里程碑式的大师。 对于“时大彬紫砂壶壶”的了解越深就越被他的艺术魅力所吸引。不愧世人们把“砂壶”直接呼为“时壶”。作为我国民间工艺的一大门类，“时大彬紫砂壶壶”经过一步一步的发展，因为它独一无二的造型优势，优良的设计性能，以及工匠们在实践中摸索出的巧夺天工的制作技艺，更由于它的实用功能和艺术功能的结合，逐步演变成独具特色的艺术品。时代是向前发展的，艺术也是不断向前发展的，紫砂壶艺术走到今天已不再是简单意义上的一种普通陶瓷原料和工艺，其中浸透了中国几千年深厚的传统文化和内涵。紫砂壶壶中所蕴藏的含义，也远非实用茶具那样的单纯，它具有了更多的美学欣赏价值和独一无二的艺术创造价值。 雨嘉 时间：2011年9月29日
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