在张生看来，玉成窑的造型比宜兴紫砂壶更富创意和时尚，其材料常用段泥、紫泥和清水泥，且常在外面涂上一层粉化妆土，这样刻出来的纹饰会更显眼。图为心舟款玉成窑半月瓦当纹笔筒。　　本报讯 被誉为“清代王羲之”的晚清著名书法家梅调鼎，曾经在慈城创办过紫砂壶壶窑场“玉成窑”。38岁的张生自两年前偶然得知“玉成窑”后，便疯狂地迷上了它，为了恢复被天一阁博物馆馆长虞浩旭称为紫砂壶壶“浙东第一窑”的玉成窑制作技艺，他至今已投入了数百万元申请了70多项专利。

　　玉成窑由梅调鼎创办

　　原慈城粮机场旧时被称为林家大院，这里就是当年梅调鼎创办玉成窑的旧址，如今当然是看不到窑址的痕迹了。

　　这个玉成窑旧址，是虞浩旭和慈城地方文化研究者在10多年前确定下来的。那时，虞浩旭第一次从我国紫砂壶壶名家吴光荣先生口中听说了“玉成窑”三个字，“后来一查资料，不得了，这个窑竟然是被誉为‘清朝王羲之’的浙东书风开创者梅调鼎创办的。”虞浩旭为此特意写了篇散文《玉成窑之谜》，刊发在本报副刊上，“据我所知，这是浙东地区唯一的制作紫砂壶壶的窑场”。

　　据虞浩旭介绍，大约在清同治至光绪年间(1862-1908)，梅调鼎出于文人爱好，得到当地和在上海的爱好紫砂壶壶的宁波同乡资助，在慈城林家大院内创办了浙宁玉成窑，聘请制壶艺人慈城人山农、绍兴人何心舟和王东石等人，主要由他负责设计题铭，也有任伯年等一些上海文化名人参与其中。

　　由于常有文坛名人为其紫砂壶壶题字作画，加上梅调鼎本人也常将诗赋词句刻于壶上，“玉成窑”的制品出世不久便受到追捧。梅调鼎还经常与制壶名家一起制作精品，从而使“玉成窑”紫砂壶壶达到了技艺和文化的同步精良。

　　38岁的张生迷上了玉成窑

　　两年前，张生也是通过虞浩旭等人才第一次知道玉成窑。

　　今年38岁的张生是乐清人，10多年前成了宁波女婿，从此以宁波人自居。张生曾经从事过工艺品和礼品的销售，闲时也收藏紫砂壶壶。7年前，张生开始从事紫砂壶壶的设计和开发，“我幸运地将兴趣爱好变成了终生职业。”他的生意做得风生水起。

　　“两年前，虞馆长曾找我仿制过一批玉成窑紫砂壶壶。”张生告诉记者，当时虞浩旭给了他天一阁部分馆藏玉成窑紫砂壶壶的照片，“我一下子就被玉成窑独特的气质吸引了。”如今，光是收集存世的玉成窑紫砂壶壶，张生就已经花了数百万元了。

　　70多项专利能否重振玉成窑?

　　张生迷上玉成窑紫砂壶壶，并不停留于欣赏把玩上，他更大的雄心是重新挖掘和恢复玉成窑紫砂壶壶的制作技艺和传统。“我想用这种方式，表达对梅调鼎的敬意。因为，是他让宁波人在中国紫砂壶壶界有了重要的一页。”张生告诉记者，玉成窑存世的时间很短，不过两三年时间，但它在中国紫砂壶壶制作史上却是公认的文人壶的代表。

　　近年来，只要能看到的玉成窑紫砂壶壶的资料，张生全部熟记，“玉成窑和宜兴产的紫砂壶壶完全不一样，它更有文人气质。”张生从造型、泥料、烧成温度、书画篆刻、印款和成形手法等方面，对玉成窑紫砂壶壶的特点做了全面总结，并将自己对玉成窑的理解变成了70多项实用外观专利，成功地烧制出了玉成窑系列产品。张生本人也正在申报江北区玉成窑非物质文化遗产传承人。

　　“重振玉成窑光靠这些专利还远远不够。”张生坦言，梅调鼎玉成窑的成功是以当时浙东深厚的文化底蕴作支撑的，现在要重振玉成窑，肯定也需要宁波文化作为基础，“要是能与宁波著名画家合作，加上原汁原味的制作技艺，玉成窑肯定会重新焕发出它的光彩。”张生透露，他一直在谋划创办一个玉成窑紫砂壶壶博物馆，希望用这样的方式让更多的市民知道玉成窑，知道梅调鼎。