|
|
|
浅谈紫砂泥绘装饰的审美意趣
摘要：紫砂壶泥绘不同于纸面绘画，在泥绘装饰开始之前，紫砂壶器已经有了自身严谨的造型法度，具有相对的完整性，有着鲜活的个性特征，或是憨实古朴，或是温婉柔媚，或是简约大气。因此，品味坯体的造型规律，依据均衡对比、统一变化的审美法则，以及紫砂壶器的器型特点和装饰面的大小进行初步的构图经营。 罗斯在《纯设计理论》中曾将谐调、平衡、节奏作为分析艺术作品的三大形式因素。而优秀的艺术家在进行艺术创作和品鉴时往往自觉或不自觉地遵循着谐调、平衡、节奏的最终审美取向。对于紫砂壶泥绘装饰者而言，要想在装饰作品中营造出谐调、平衡和节奏于一身的“有意味的形式”，则需要更多的匠心独具。紫砂壶泥绘不同于纸面绘画，在泥绘装饰开始之前，紫砂壶器已经有了自身严谨的造型法度，具有相对的完整性，有着鲜活的个性特征，或是憨实古朴，或是温婉柔媚，或是简约大气。因此，品味坯体的造型规律，依据均衡对比、统一变化的审美法则，以及紫砂壶器的器型特点和装饰面的大小进行初步的构图经营。根据紫砂壶器的泥质、泥性以及泥色等进行紫砂壶泥泥绘色彩的选取，并进一步品味壶的造型语义，进行题材的选取与装饰立意的设计，力求量体裁衣，恰到好处。512 泥的构思：量体裁衣，选泥立意对于紫砂壶泥绘装饰而言， 在根据壶体造型性格特点确定了题材构图之后，选泥着色应是着手创作的第一题。宜兴紫砂壶土又称五色土，所谓五色，并非特指五种色泥，而是泛称紫砂壶泥色的多样性。如：红清水泥、天青泥、红棕泥、底槽青泥、大红泥等， 而不同泥料的相互调和又为表现复杂多彩的画面提供了多种可能性。美国西雅图博物馆收藏的紫砂壶代表作品陈鸣远的“梅干壶”，造型截取梅桩老干一段，形体弯曲自然，极富生命张力。壶体选用紫红泥，色泽沉稳老辣，与壶体点点淡黄色的梅花相映成趣，在统一中有着强烈的视觉对比，使作品孕含无限的生命力，同时提升了作品的艺术感染力，更像是一首对大自然生命无限的赞美之曲。壶身制作细致精微，巧用紫砂壶泥粗细变化的不同视觉质感表现树桩的自然凹凸，光面明针压紧，凹处自然疏松，实为高明的虚实概括。在此基础上，根据表现主题、壶体造型和色彩的需要堆贴点点梅花，使装饰的梅枝、梅花与壶体达到了极妙的契合，真是“量体裁衣、选色立意”的经典作品。在泥绘装饰创作的构思立意阶段， 作者主要依据器型的现有造型形态和泥色、泥质而饰。好的泥绘装饰能使作品形式更加完美，主题立意更为鲜明。这就要求作者注意画面的疏密对比和主题形象的画龙点睛，切不可画蛇添足。况且也并不是所有的紫砂壶器都可用来进行泥绘的绘画装饰。以紫砂壶壶为例，在一些造型简约、壶面较大的光货上可以绘画装饰，而且可以在最大程度上表现泥绘的丰富性。而筋囊器和花器的装饰则更要注意装饰的点画布局，力求做到布局奇巧、小处见工。在装饰题材的选取上，尽量选用与壶体设计相同或者同源元素来进行装饰，方能取得事半功倍的效果，诸如在“茄段壶”、“牛盖莲子壶” 之类元素设计制作的坯体上， 不妨选取藤蔓花草类、卧牛、奔牛、莲子、荷塘等画面进行装饰绘画点景。在装饰的色彩选取上，注意深底浅绘以及浅底深色的颜色布局，力求装饰内容、装饰色彩与壶体的契合一致，达到精神上的高度一致协调。2 泥的表现：点、线、面的色彩交响以泥为墨，以刀、笔为媒是泥绘表现的主要途径。在泥绘装饰中， 依靠泥的厚薄以及不同色泥效果表现不同的装饰主题。中国传统的工笔、写意以及工写结合的绘画手法为泥绘装饰技法提供了深厚的表现基础。中国传统的世界观和人文精神更为泥绘装饰搭建了不平凡的艺术舞台。泥绘用泥料经过球磨机的磨制，颗粒不断粉碎细化，再经过层层过筛，选取目数偏大些的可表现一些粗率的简笔写意效果。在色彩选用上可本色绘制亦可多色并施，这种手法一般不需要另外在色彩块面上勾线，而是直接通过毛笔、竹刀等特殊工具堆画绘制，在带有一定湿度的坯体上自由点画，通过点、线、面的构成变化臆造真山水、真性情，初看略显粗糙，但却体现出泥绘的本真率性，与中国写意画有着异曲同工之妙，格调颇高。过筛后一些目数较高的泥料则在绘制中更能“致广大、尽精微”，多表现一些细致的工笔效果和较为写实的图像。在具体的平面薄绘绘制过程中，根据装饰主题装饰画面的需要，选用事先调制好的泥料在坯体上进行铺色，色彩稍微干后进行勾线的深入刻画。其中，勾线是在铺色准确的基础上画龙点睛的关键步骤。在勾线时，可运用不同深浅的泥色，或是通过对黑泥的不同程度的稀释以及用白泥来调和达到对线的深浅虚实处理，并在线面搭配选择时，尽可能地在浅色处绘灰色系线条，而在深灰色底勾勒稍微偏重的黑色线条，以达到与主体绘面的自然谐调。如在作品“蟠桃宴”(见图512)中，对于白色衣服采用蓝灰色线勾勒处理，相对于其他红紫色着衣，既能表现白色衣服飘逸轻薄的质感，同时蓝色冷灰线更是在表现衣饰软硬质感和冷暖倾向中与其他衣饰形成丰富有节奏的色彩交响，这种浅线浅底、深线深底的色线构成，使线条与块面表现能够达到最大程度的自然谐和。此外，中国古代有钱人家都名牌?。普洱茶五粮液:对于勾线的紧劲连绵，线描的各种不同表现形式可借鉴国画中十八描等不同的描绘方式，以达到或精微、或旷达的线的视觉体现，而一切格式的处理色调的选用都服从、或者改变着砂壶作品的原始风貌，演奏着多彩的点、线、面的交响曲。此外， 紫砂壶泥沉着稳重的矿质属性和变化丰富的色彩语言更为吸收表现水粉、水彩、油画、丙烯等绘画表现技法提供了多种可能性。总之，紫砂壶泥自身特殊的构成成份和分子结构不仅使其紫砂壶（商海钩沉）。紫人写小说弘扬紫砂壶文化。紫砂壶工成为饮茶品茗之首选，而且这种沉着的泥色和颗粒粗细目数的肌理可变性也为装饰绘制表现提供了最好的绘制颜料，让我们在品茗的同时欣赏着泥饰的另一世界。紫砂壶器无论是作为观赏摆件亦或是实用器具， 都有着不变的服务对象，这即是人的需要。嘈杂纷乱的外部视界，熙攘的现代生活使我们对于人文情感有更多的缅怀和向往。而对于紫砂壶泥绘装饰者而言，在面对一件紫砂壶器时，我们不仅要思考如何表现审美的愉悦性的同时，使作品能够给人更多稳定平静的心理感受，使人如坐“安乐椅”，在轻松的赏读中体会人性深刻的关怀。而琼斯在《装饰的基本原理》中曾提到“美的本质是种平静地感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静”。琼斯的这段话为我们道出了创造这种视觉愉悦和心理平静的秘密，满足视觉、理智、情感的各种欲望。而这种听起来极为奢侈的设计臆想却是可以实现的。中华民族几千年文化沉积下来的神话、历史故事和民间传说以及众多经典的文学作品，饱含了人类对真、善、美的执着向往，亦是紫砂壶装饰取材和灵感的重要来源。如：“八仙过海”、“竹林七贤”、“孔子授业”等，而这些耳熟能详经典故事的成功表现，使观者最短的时间内产生更多的亲切和熟悉感，从而提高作品的亲和力，以达到最大程度的雅俗共赏。如作品“畅游说”（见图2） 双狮耳屏泥绘装饰。创作取材于神话传说中的八位仙人。即铁拐李（李铁拐）、汉钟离（钟离汉）、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅八人形象。以此为背景展开绘制，泥绘中人物畅所欲言，各具情态，读来饶有意趣。而这些耳熟能详的人物故事形象为我们品茗聊天的同时，增加更多聊资和审美享受，使我们在观赏之余体会更多的人文情感和视觉享受。4 结语任何一种艺术都源于创造，源于生命中的点滴感动。在继承传统的紫砂壶装饰技法和创作法则的同时，更多的总结彩陶、漆器、玉器等装饰设计和制作工艺，在生活中寻求新的感动，并且不断融入到我们的创作设计中，使泥绘装饰更富新意，而既具有装饰的趣味性和审美愉悦性，又能给人以情感慰藉的作品，亦能留给我们更多的遐想和期待，不断丰富着我们的精神视界，这也是我们泥绘装饰者的最终理想。
|
