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紫砂壶里的“岁月留影"
摘要：从紫砂壶的出现，到紫砂壶市场大热，经历百年的变迁，历代紫砂壶人付出了辛勤的汗水和不懈的努力，紫砂壶文化也随着历史的进步而逐渐深入，以年代为脉络，从明代中期到新中国成立，粗犷的明代初创期的紫砂壶壶、茶叶罐，到新中国时期的巅峰盛世，真实地反映了宜兴紫砂壶从创始、成熟到再发展变化的变化过程。 岁月匆匆，时光留痕。紫砂壶穿越了五百年的时光，带着温润的质感和艺术的馨香，走入现代人的生活中．在满室的茶香中，在闲散优雅的岁月黾默默提升着自身的品位。 从紫砂壶的出现，到紫砂壶市场大热，经历百年的变迁，历代紫砂壶人付出了辛勤的汗水和不懈的努力，紫砂壶文化也随着历史的进步而逐渐深入，以年代为脉络，从明代中期到新中国成立，粗犷的明代初创期的紫砂壶壶、茶叶罐，到新中国时期的巅峰盛世，真实地反映了宜兴紫砂壶从创始、成熟到再发展变化的变化过程。 一把好的紫砂壶壶需要岁月的磨练，岁月沧桑打磨成的黯淡的光晕。紫砂壶相伴，气韵灵动，媲美金玉，成为多少人锲而不舍追逐的梦!遗留的窑厂的残垣断壁，废墟土层下的残片，零星的紫砂壶器具，流传下来的传统手工技艺，以及涵养而成的紫砂壶文化，仿佛紫砂壶艺术之巨流，奔腾前进着，凝聚成蔚为壮观的当代紫砂壶。紫砂壶艺术带有多彩多姿的文化色彩，令人目不暇接．凝视着眼前一件又一件的紫砂壶艺术作品，于无言中体会其大雅之美，体会紫砂壶百年的历史光辉。 当这’古老的艺术穿过漫长的岁月来到现代时．它将以怎样的精神面貌与世人分享它的艺术品味呢。这一切都在于紫砂壶艺人心中的灵魂展现，通过人们眼睛的视觉观测、整体审视，让作品展现出本身的形式美，让人发现其内涵。 笔者的这把《岁月留影》壶就是通过视觉上的感受，经过细致地刻画，同时结合其他艺术的装饰手法来塑造表达的。灵感来自于生活的每一个细节，对紫砂壶壶的传承、兴起、发展的艺术语言的审视，把自己感受到的自然界的美融于创作之中。 此《岁月留影》壶摄造的外轮廓，好似古代的陶罐，通过对形体艺术性地表达，与壶体艺术的融合，成为一道独特的风景。在壶体的刻画上，运用到陶罐的装饰性艺术，壶身在饱满圆形的形体上=，构筑了一道道、一圈圈的凹凸不平的痕迹。岁月悠悠，流水年华，用一条凹线与凸线相呼应，似水中的涟漪，一圈圈荡漾。一圈圈的螺纹线饰，宛若时间的年轮，诉说着岁月的蹉跎。这样极具装饰性的天然纹路，形成了一圈圈的具有韵律美感的装饰效果。这样的纹路我们可以看作是筋纹形体的塑造，规则的横纹，极具美感、韵律。与陶罐、青铜器上的装饰纹样一一瓦纹，有着异曲同工之妙。 由平行的凹槽组成，形式如一排排仰瓦，故名“瓦纹”。始于商代，盛行于西周后期至春秋时期。是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条，刻划出的单一的或若干道平行的线条．排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。纹饰构成以波线为基础，在陶罐的加线装饰中，装饰的线条有好几种，其中在这里运用到的就是凹沟纹，随着壶体中间阔大，上下收敛的形体变化，而产生不一样的动感和神韵。在视觉卜，有着极大地冲击感。与壶身榴一致的是壶盖的装饰，从侧面看，却是微波荡漾，起起伏伏。 此壶造型不拘小节，运用筋纹的形式展现紫砂壶之美，传统纯手工的技艺经过精心的打磨，形成光润和泽的质感。壶嘴三弯，纤细地壶流，胥出自然．壶嘴与壶身，整合贯通，形成舒展流畅的造型特色。壶把浑厚人气，耳把把圈大而阔，延至壶下腹，向外延展，更显得玲珑有致，优雅得体。此款壶重心极为平衡，器型大气装饰艺术尤为可观，壶盖为内紫砂壶壶里灌穿的文化底蕴嵌的形式，壶钮为滴钮造型，下丰上敛．圆润和睦。 一件好的陶艺作品是从构思到创作，经历了反复的思考、打磨、制作出来朱泥的鉴赏与评价的，反映出的形象是符合创作者的艺术思维的。将传统的陶器、青铜器的装饰纹样借鉴过来，运用到紫砂壶的设计中去，借着时光的穿梭投影．创造出一把《岁月留影》壶。人生就如浩荡的川流，在不断的前行和过往中，寻求生命的真谛，而在这岁月长河之中，艺术和生命波浪起伏．留下斑驳的印迹。留给后人去思考研究。
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