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紫砂泥绘装饰创作心得
摘要：紫砂壶泥绘装饰以泥饰泥。贴合紫砂壶素净平淡的本意。使作品具有简约美，充满乡间泥土气息。传统的紫砂壶泥绘装饰是在明代沈君用所创浮雕装饰工艺的基础上发展起来的。就是在已成型尚有一定湿度的坯体上．用本色泥料或白泥、朱泥等其他色泥调制的泥浆堆画花鸟或山水纹样，堆画的泥料有一定的厚度，犹如薄浮雕，艺术效果极佳。 纵观中国工艺美术发展的历史长河，宜兴紫砂壶作为一朵艺术奇葩，已经绽放出了绚丽的花朵。宜兴紫砂壶，凭借其色彩天成的材质、层出不穷的造型、丰富多变的装饰．全方位地展现了其独特的艺术魅力，在中国工艺美术史上独树一帜。尤其是在紫砂壶装饰艺术方面流派纷呈．历经百年传承而不衰．愈来愈受到世人的喜爱与推崇。而紫砂壶泥绘装饰艺术崛起于当代．一路在探索中发展、成熟，在紫砂壶艺海中别起一帆。 紫砂壶泥绘装饰以泥饰泥。贴合紫砂壶素净平淡的本意。使作品具有简约美，充满乡间泥土气息。传统的紫砂壶泥绘装饰是在明代沈君用所创浮雕装饰工艺的基础上发展起来的。就是在已成型尚有一定湿度的坯体上．用本色泥料或白泥、朱泥等其他色泥调制的泥浆堆画花鸟或山水纹样，堆画的泥料有一定的厚度，犹如薄浮雕，艺术效果极佳。但是其有一个缺陷，由于工艺方法是用泥浆在将要变干的紫砂壶壶坯体上堆画，常常因两者的干湿度不同，使图案在坯体上粘附欠牢固，因而在烧成后的使用过程中，容易磨损和自然脱落，影响了美观，也限制了泥绘装饰工艺的广泛使用，所以传世的泥绘精品比较少。 为了能更好地继承和发展这一传统技法．让其生命开出更绚丽的艺术之花．在学习前人优秀的泥绘技法的基础上，融进了自己新的思想与手法，并在紫砂壶前辈们的点播下，推崇和发展了这一传统的装饰技法——以毛笔为工具、以五色土为“颜料”。在紫砂壶半干的坯体上作画，充分利用绘画中运笔的技巧。尽可能地表现出类似宣纸的作品风格。 紫砂壶泥绘装饰以色为画、以意入画。以高雅的装饰语言结合材质语言、造型语言，追求“壶中画、画中壶、壶画合一”的艺术境界。泥绘装饰对创作者的要求颇高，除了熟知紫砂壶泥性，练就扎实的制壶基本功外。还必须具有书法、绘画等艺术功底。 从事紫砂壶泥绘创作多年，在继承前人的基础上积极创新，经过反复地探索与尝试，掌握了新的泥色调配与技法，将泥绘装饰上升到了一个新的高度．轻车熟路地运用紫砂壶的色性、色相、色调关系，将中国画的风格与画法融人紫砂壶的创作中，呈现出了一种全然不同的美．形成了独特的个人风格。如作品“奔马壶”(见图512)、“蝶恋花壶”(见图2)等。 “奔马壶”的创作理念来源于徐悲鸿大师的“奔马图”。马，是徐悲鸿先生一生最爱描绘的题材。他笔下的马。无论是引颈长嘶还是奋蹄奔腾，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。徐悲鸿运用酣畅奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾。使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。为了让其达到在宣纸上的绘画效果，特选用了由黄段泥制成的壶体，黄段泥色相暖和、色泽明净，在其坯体上装饰与宣纸有异曲同工之妙。技法上先用与坯体相近的段泥打底。勾勒出奔马神骏的雄姿。再用朱泥、紫泥通过晕、染、描、皴等表现手法富于其充沛的生命力。一把方敦厚重的紫砂壶壶。壶身上一匹骏马从远方一路奔跑而至，其壶至静、其神欲动，一动一静，将紫砂壶语言和绘画语言融合得淋漓尽致。 “蝶恋花”意境上以梁祝故事为主线，梁山伯与祝英台的爱情唯美彻骨、感天动地，化蝶双飞，所经之处漫花开放。装饰手法上采用工笔画形式。利用五色土的天然色泽进行调配。提炼出所需丹青，充分结合外轮廓形态，再以铺、染、钩等多种手法在壶体上进行绘画创作访谈艺名家(二)。壶盖上装饰了一朵向阳花，壶体设计了一对追逐嬉戏的彩蝶，其余地方留白，渲染出美好浪漫的艺术气息，给人以无限遐想。在把玩之余品味的不仅仅是素心素面的砂壶、扑面而来的香茗，还有壶身上那轻舞的精灵美丽而真实。 紫砂壶泥绘装饰在一路探索中逐步走向成熟，而目前友交流会周日举行。文化部领导来宜考察紫砂壶泥绘装饰大部分着重于工笔花鸟画、写意小品、山水这一方面。而对于水彩画、油画等其他艺术形式还有待尝试。水彩画注重意境，含不尽之意在言外，大彻大悟、大虚大实的留白与飞白，笔不到意到，色未贯而气贯。油画则注重写实、逼真，凭借颜料的遮盖力和透明性能充分地表现描绘对象，色彩丰富、立体质感强。这样的一些艺术表现手法，在紫砂壶泥绘的装饰中很难拿捏到位，所以只是浅尝则止。在以后的紫砂壶创作道路中．将尝试着把山水画、写意花鸟画、油画等多种表现形式引入紫砂壶泥绘装饰中．开创出紫砂壶泥绘装饰的一片新天地。
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