留美华人艺术家曾仕猷，其艺术观念的形成主要受到1960年代发起并兴盛的存在主义环境，以及1970年代出现的概念主义的影响。他扎实的艺术史学背景，提供给他宽阔的创作空间，他的作品反映了人类因生存环境不断变化而出现精神、心理上的改变。在曾仕猷的笔底二十一世纪是一个科技领先，而人性退缩的世纪，扭曲的艺术形象正是反映人类生存状态和精神状态的方式。这种从人性角度对工业文明做出的反馈和评判，才能真实地反映出时代的理性。

　　曾仕猷作品对生存的终极关怀，对人的精神问题的哲学关注，总能触动观者心灵，并引起观者恒久的沉思。站在他的作品前，其感受如同许多艺评家所描叙的那样：曾仕猷作为一位活跃于西方的艺术家，但其精神气质却深涵中国意味。其作品以西方洗练的手笔、敏感而直白的形式，传达生命和命运的幽远神秘、不可言喻。曾仕猷是台湾第一代从事当代录像艺术的艺术家。1967年，他以油画第一名的成绩毕业于台北师范大学艺术系。随即组成画外画会，推展现代艺术运动。1970年他负笈东瀛，辗转法国巴黎深造，先后入巴黎国立高等美术学校及巴黎社会实践学院博士班。在巴黎国际艺术家学会及美特阿倍画廊举办个展，作品为法国文化部收藏。1975年赴纽约，在苏活区成立个人工作室，兼任纽约大学教授。

　　早在上世纪60年代末，曾仕猷就开始录像艺术创作。“那时候，我喜欢^***，18岁时就到^***公司帮人做片头，闲暇的时候开始拍自己的东西。最初的^***都是有剧本的，我那时候喜欢看卡谬的小说，拍的录像和文学、哲学有关系。到巴黎以后，受到当代艺术影响，越来越多地开始拍摄观念影像。”在此次展览中，就有曾仕猷在上世纪六七十年代拍摄的作品。那些在内地上世纪90年代才开始有人运用的艺术方式，早在40年前，已经出现在曾仕猷的作品中。

　　直到今天，曾仕猷的艺术仍然坚持一种哲学的表达，因此在一般人看来，他的艺术不太好懂。他出生在二战结束时，艺术观念受到上世纪60年代发起并兴盛的存在主义环境，以及上世纪70年代出现的概念主义的影响。他的作品反映了人类因生存环境不断变化而出现精神、心理上的改变。在曾仕猷的笔底，二十一世纪是一个科技领先，而人性退缩的世纪，扭曲的艺术形象正是反映人类生存状态和精神状态的方式。这种从人性角度对工业文明做出的反馈和评判，真实地反映出了时代的理性。

　　曾仕猷的作品充满对生存的终极关怀，对人的精神问题的哲学关注，从上世纪70年代的《生命的意义》到近期的《冬天的追魂曲》都是对死亡的思考。在曾仕猷看来，先知道死亡，才能珍爱生存。那些看起来很可怕的死亡画面，是为了描写对生命的留恋。从追寻真我的少年时代到探究心理的青年时代，从描写转变到解释标志，本次展览展出了曾仕猷生命中四个重要的艺术阶段的代表作品，从不同角度传达了生命和命运的幽远神秘、不可言喻。

　　曾仕猷曾在日本、法国、美国、英国等国的游学经历，不仅丰富了他个人的内心体验，而且成为他作品的主题来源。他的很多作品描写了在不同国家游历所感受到的文化差异、身份转变。2010年，曾仕猷被深圳画院聘为客座艺术家，他在深圳进行了两个月的艺术交流、采风和创作活动，在此期间，他继续了自己“金木水火土”系列的创作，画院展厅中最引人瞩目的“火”和“金”两部影像作品就是在深圳完成的。“影像比绘画更随意，更可以表达当代的感受，比如这次展览的作品，如果做成绘画，就很难搬到深圳的展厅里来。这是我钟爱影像艺术的原因。”