自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。

　　嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定(今上海嘉定县)。嘉定派最早的创始人是朱鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤祖孙三代最为著名。朱鹤，字子鸣，号松邻，他擅长诗文书画，精雕镂艺术。有记载称，其子朱缨，号小松和其孙朱稚征，号三松，均能继承父业。朱鹤本人文学艺术造诣很深，且有创造精神。他性情孤僻，与俗寡合，但却时常与书画名家、文学家交往，因其善书画，通古篆，早年又得缪篆不传之密，所以在他的竹雕设计和制作中，经常以笔法运用于刀法之中，其所制作的笔筒、香筒、臂搁，佛像等，虽然有的朴茂质拙。有的精妙绝伦，但又大多是以“洼隆浅深”，刻五六层的镂空深刻透雕进行制作的。朱鹤认为：如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。因此，他将南宗画派揉合在北宗的雕刻之中，创造出深刻法，为唐代以来发展的竹刻艺术开辟了新的途径。其作品深受当时士人的器重，人们争相求购，得到他器皿的人，不呼器名，而是直接以“朱松邻”称之。甚至到了清代中期，乾隆帝看了他刻制的竹器，也题有“高枝必应托高土，传神莫若善传神”的诗句加以赞扬。

　　继竹刻大家朱鹤之后，其子朱缨、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇负盛名。嘉定派竹雕到了清代康雍乾嘉时期(1662—1820)，已达到了黄金盛世。嘉定也被称为“竹刻之乡”，有名的竹刻家就达六七十人之多，其中较为突出的有吴之番、周灏、封锡爵、封锡禄、封锡璋、施天章、张希黄等，均具有一定的代表性，对后世影响深远。

清早期《竹根雕采药老人》

高14.7厘米

估　价：RMB 80000～120000

　　采药老人用竹根雕成，高束发髻，长髯清癯，面露微笑，足登草履，药锄旁置，撩衣露膝倚坐在一块玲珑剔透的山石之上，似在小憩。其衣纹笑貌无不带有仙逸之感，栩栩如生。在老人手提的花篮中，满盛着寿桃、灵芝和仙草，是“灵仙祝寿”之意。此作品采用了镂雕、圆雕等多种技法，雕工精湛，是一件不可多得的竹雕佳作。吴之番款。

清《竹雕浴马图笔筒》

估　价：RMB 30000

　　直筒形，器型周正，外壁雕刻浴马图，构思巧妙，雕工精湛，线条流畅。吴之番款。

清中期《太白醉酒图笔筒》

高14.8厘米

估　价：RMB 80000～120000

　　笔筒包浆温润亮丽，浅浮雕太白醉酒图，姿态酣畅。并以行书题诗：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠；天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”诗尾题款：“丁未春三月书”。铁画银钩，雕刻流畅有力。吴之番款。