风之子随风去：开一代新意 留百世珍奇
林风眠在景德镇创作新彩瓷画的艺术启示和时代意义
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�ㄎ�/张忠清）近年来，国内艺术品拍卖市场刮起了一股“林风眠旋风”，作品上拍数量之多，成交价格之高，前所未有。
然而，业内人士一直存疑：林风眠有这么多存世作品吗？
伴随“林风眠热”的兴起，一些投机者闻风而动，赝品纷纷面世，混迹拍场。林风眠的国画仕女、山水、静物都有仿造，尤其以他的招牌式代表性作品《白鹭》、《秋鹜》、《仕女》数量最多，而以百万以上成交价见诸于国内外拍卖市场而被揭穿的赝品屡见不鲜。
近年来，随着这位与徐悲鸿、潘天寿齐名的中国现代美术教育开山者、创造了“西画之格、中画之魂”的艺术大师越来越被收藏界看好，其存量不多的油画也被大肆仿冒。
让历史的镜头转换到1964年。
上个世纪60年代前期，中国社会“阶级斗争”的弦越绷越紧。
1961年，林风眠昔日的学生、漫画家米谷在《美术》杂志上发表《我爱林风眠的画》，盛赞这位19岁赴法勤工俭学、1925年回国后任北平艺术专门学校校长兼教授、1928年首创杭州国立艺术院任校长兼教授的老校长林风眠的画：“像一杯杯醇香的葡萄酒，使我陶醉于美好的艺术享受与想象中”、“它像艺术百宝箱中的一颗碧玉，也像百花园中的一朵奇花。”
此文给这位早于周恩来、^***一年去法国寻找中国^***^***、艺术创新火种的林风眠带来的不是朵朵鲜花，而是丛丛荆棘！
不过问^***却被^***过问的林风眠，即将阴差阳错地迎来他人生的又一个痛苦期。
就在吴晗、邓拓、廖沫沙撰写《三家村札记》而即将成为“大革文化命” 变奏狂想曲的历史关头， 1964年第4期《美术》杂志发表《为什么陶醉?——对〈我爱林风眠的画〉一文的意见》。自此，早被非议的林风眠受到当头棒喝，被指责为“表现了一种孤寂荒凉的情调，和社会主义时代人民群众的情感意趣格格不入”。
就在这一年的7月，林风眠和中国当代著名画家朱屺瞻、王个簃、唐云来到景德镇，创作新彩瓷画。这是中国目前被公认的可以称之为世界级美术大师林风眠的一次人生羁旅，也是景德镇陶瓷美术接轨世界美术潮流的一次时代际会。
林风眠，就这样走进了千年瓷都景德镇，走进了他在法国留学时就有的梦境。
林风眠在景德镇创作瓷画的过程和结果如何？这位在法国留学、深受表现主义、立体主义、印象派、野兽派艺术观念影响的中国画家，为什么会回归传统，创作瓷画？
中国工艺美术大师、中国瓷画泰斗王锡良回忆说：当年，林风眠为完成上海市赠送外国的一批礼品瓷的设计创作，曾来景德镇呆了一个多月。在这里，林风眠采用新技法创作了一幅大型瓷板画《南山图》，作品完成后，林风眠非常满意，后保存在景德镇陶瓷馆。
我的文友、曾任《景德镇陶瓷》主编的余宏（已故），1988年在《大众美术》上撰文《林风眠与陶瓷美术》：文内写道：1964年8月,当代著名画家林风眠和朱屺瞻、王个簃、唐云等名画家来瓷都景德镇。笔者那时在陶瓷学院美术系读书，我和几个同班学友慕名前往景德镇饭店观看林风眠先生作瓷画表演。林风眠先生平易近人,朴素和蔼,他一边作画,一边同我们交谈。现在景德镇陶瓷馆所陈列的《小鸟》尺2圆盘,就是林先生那时所画的一块。（见《景德镇陶瓷》1999年第1期）
这件瓷盘作品的绘画风格同林风眠在纸上所画的一样。
那么，林风眠在景德镇到底画了多少件瓷画？这批瓷画的最后流向怎样？这是记者一直在关注的课题，然而一直没有找到准确的答案。
幸运的是，2010年5月7日，笔者在和景德镇著名陶瓷收藏家田大水先生聊天时，邂逅中国收藏家协会副会长、中国收藏馆馆长周德田。周先生此番来景德镇，带来了他最近主编出版的《
林风眠的CHAIN》大型画册，画册上收录了他收集的林风眠的36件瓷画作品，2件油画作品。
据周德田介绍，他花了20年时光研究林风眠，用了5年时间在国内外收集林风眠的作品，并以收藏林风眠的瓷画为主要方向。他赠送《林风眠的CHAIN》大型画册给笔者后说：我这次来景德镇，有两个目的，一是在景德镇寻找官方和民间收藏的林风眠瓷画，二是寻找林风眠当年在景德镇作瓷画的当事人或知情者。
据笔者调查，林风眠一行四人来景德镇作瓷画为1964年7月至8月，为时四十多天。当时接待他的是“珠山八友”中的最年轻者刘雨岑（1969年辞世）。刘雨岑之子、中国陶瓷艺术大师刘平亲眼目睹了林风眠和朱屺瞻、王个簃、唐云四位绘画大师作瓷画的主要过程，并为其研磨瓷用颜料。王锡良、陆如等参加了接待，接待方还组织了中国轻工业陶研所（时称景德镇陶瓷研究所）、景德镇陶瓷学院的画家和师生前往观摩。
据悉，林风眠、朱屺瞻、王个簃、唐云先生作画的地点主要为景德镇饭店和景德镇市艺术瓷厂。
据资料检索，上海美术家协会工作人员沈智毅当时陪同林风眠、朱屺瞻、王个簃、唐云先生在景德镇绘瓷，并有回忆文章和藏品。在他眼中的林风眠，没有大艺术家的架子，是大好人一个。而笔者翻阅曾参与和主持景德镇陶瓷行业管理多年的杨永峰先生编著的、详尽纪录了1990年前景德镇陶瓷界重大事项的《景德镇陶瓷古今谈》，书中对林风眠等在景德镇作瓷画并无记载。
但可以肯定的是：林风眠、朱屺瞻、王个簃、唐云在景德镇用新彩绘写瓷画，是确定无疑的历史事实。这个历史事实在其后景德镇陶瓷名家绘制的陶瓷艺术作品中，可以察见他们学习大师手笔、创新瓷画艺术的轨迹。
我仔细研读了《林风眠的CHAIN》大型画册中的36件瓷画后，上网收集了林风眠各种题材、画风、技法的国画、油画图片近200幅。经过认真比对和反复揣摩，基本判断这批瓷画与林风眠大师的国画、油画技法相同，风格一致。
在这36件瓷画作品中，人们可以直观形象地赏析到在中国画坛独树一帜的“风眠体”。
在大师瓷画的笔情墨趣里，那种悲凉、孤寂、愁苦的情绪，把这位幼年失母、中年丧妻的大画家对于“人类之痛”的感悟表现得委婉含蓄，渲染得淋漓尽致。
在大师瓷画的美学意境中，那种源于马蒂斯、塞尚的色彩构成和艺术语言，印证了他强调装饰性、追求形式美，“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”的艺术主张，并为陶瓷界、收藏界、学术界研究林风眠提供了不可复制的经典作品。
在大师瓷画的艺术形式上，那飞动流畅、秀挺飘逸、极富变化的线条，那西画的构图造型与国画的水墨精神的高度融合，那巧妙处理笔墨和色彩、体积和质感、空间性和韵律美的高超技法，那从纸本到瓷面上绘写的古代仕女、飞鹤远山、京剧人物、风景静物的艺术形象，焕发出经久不衰、越看越新的迷人光彩。
这36件瓷画作品，是林风眠早期倡导并一生身体力行的艺术主张的成功实践，是他谨记恩师、法国蒂戎美术院院长杨西斯的指点告诫，在消化西方艺术营养中融合了民族艺术精华，实现了在改造传统时不忘根本，在超越现实中独领风骚的人生目标，开辟出属于自己、属于中国、属于世界的艺术样式。
一如骂他的、爱他的，看懂了或看不懂的、看不懂却要不懂装懂的评论者对他画作的评价那样：“非中非西”，“亦中亦西”，最后“无中无西”！
林风眠当年在景德镇作瓷画后说过：我画瓷盘一开始油料掌握不好，就像画国画时水分控制不力一样，初次烧制后将不满意的作品打碎毁掉一些。
融合中西，从纯艺术走进工艺美术，大师也有他的困惑？而这，正是景德镇陶瓷艺术创新的难度所在，魅力所在！
笔者在和周德田
交谈中，他向我提供了一个印证林风眠瓷画真伪的细节，那就是线条和色彩！以线造型是中国画最基本的特征之一。50年代中期，在“融合中西”中力求自成一格的林风眠，面对好友盛赞他的人物线描功力时语重心长地说：“我的这种线条已练了至少20年的功夫。”
最能体现林风眠“中西合璧”风采与格调的是：他笔下那些优雅而娟秀、富于梦幻般朦胧美感的仕女画。
《林风眠的CHINA》大型画册中有两幅《^***》瓷画，简练的线条，灵动而飘逸，明快而优美。在迅捷潇洒中达到了准确概括，在清新质朴中展现出盎然生趣，把女性的曲线美和人体的和谐感，通过色彩的对比、道具的烘托，融合国画的写意和西画的写实，率性而潇洒地展示出人体之美、变化之美，在自由舒展中回归了人性的本真。
而他的仕女人物瓷画《仕女琴声》、《仕女赏花》，则以俊俏的瓜子脸、纤细的柳叶眉、妖媚的丹凤眼、小巧的樱桃嘴，洗练而简洁地绘写出东方美人含蓄温柔的神韵。然而，在画意中，在情境里，那种挥之不去的压抑感，在仕女们抚琴低唱中，弄花自怜时，我看到的是一种笼中鸟无奈而悲戚的心境。
他的京剧人物瓷画《戏剧人物》，或运用几何图形和简笔技法去勾勒线条，或运用对比色调和油画效果去塑造形象，把夸张、变形、概栝、提炼运用得炉火纯青，让人联想起毕加索的《格尔尼卡》，但又少了些愤怒，多了点澄净。
他的瓷画《双鹤》、《仙鹤》线描简明洒脱，苇叶摇曳、双鹤共舞，把国画花鸟的情韵以逸笔草草表现得心到、神到、意到、情到。而他的静物系列瓷画，展示的则是油画的色彩渲染、国画的计白当黑、写实的描绘功力、写意的品格趣味。
纵观林风眠这36幅瓷画，表现的对象和运用的技法与他当时的国画基本相同，以仕女、花鸟、静物风景、京剧人物为主体，完美地表现出“风眠体”的主要艺术特征。
所谓“风眠体”有四大特色：一是采用方形构图；二是墨与色的写意性；三是作品无标题，画面上只加注姓名和日期，甚至只字不提；四是强烈的人文情调。
值得特别说明的是：《林风眠的CHINA》大型画册的瓷画标题均为编者、后者起名，所有原作并无名称。
林风眠大师在景德镇创作的新彩瓷画，是他人生奋斗曲的华章，是“风眠体”迈上新高度的里程碑，是纯艺术开创新境界的试验田。从而为景德镇陶瓷艺术创新传统、紧随时代、走向世界、展示魅力留下了不可多得的实物史料。
如何评价林风眠先生创作瓷画的艺术成就和示范效果，那是研究者、学术界必须面对的课题。
一代宗师已经随风远去，长眠在他一生追寻的梦里。后人如何评价他和他的艺术？还是用林风眠先生的话去解说吧：“让作品说话”！
我谨以此文缅怀这位“在风中睡着了”的大师。这位我崇敬着热爱着的真正的艺术家，这位实践着中西艺术大融汇、开拓着现代美术新途径的艺术先驱，这位中国现代美术教育的主要奠基者，这位上下求索虽九死而无悔的大写的人！
