开始接触陶瓷，便是绘制釉上新彩人物肖像。

自王琦以来至八、九十年代的肖像工艺水平日渐完善，由黑白到罩彩，及至纯西洋绘画技法的运用，像一道璀灿绚丽的彩虹，令世人瞩目、震惊，由此肖像界名家辈出，最有代表性的肖像大师便有：杨厚兴、章鉴、吴康、章文超、邱光、冯杰先生等，在瓷上肖像艺术领域都曾独领风骚，影响巨大而深远。

图：高白瓷伟人肖像艺术

2000年后风靡景德镇的釉中彩，以其独特的神韵，迅速渗透到每一个画种，甚至人物肖像，它的深沉深厚，锃亮令人们歆羡赞叹不已，它既能同釉上新彩颜色一样互相调配，又能在高温下获得新彩无法达到的效果，匪夷所思的人们逐渐对它产生浓厚兴趣的同时，也被它展现出来的艺术魅力所征服，这就是釉中彩最深入人心之奥妙处。

　　它们都曾作为一种艺术形式而存在，但相互之间究竟有何区别呢？

首先我们谈到的是颜料，无论釉上还是釉中彩，颜料与颜料之间可以任意调配，新彩颜料的细腻，随心所欲，直令釉中彩逊色许多，而釉中彩颜料的厚用却令新彩望而止步，新彩除海碧兰外，其余颜料均得心应手，而釉中彩颜料由于颗粒粗，既沉又涩，急性之人很难驾驭它，颜色的单调也是一件令人遗憾的事，不断地用镭钵研磨，不断地试照子，列色谱表，便是一种十分有效的手段，必须耐住性子，锲而不舍、百折不挠地去试验。

其次是油料的运用问题，稍为学画过陶瓷的人都知道，新彩颜料一但用厚或乳香油偏多的话，烧烤的时候颜料色块会崩落，但令人们想像不到的是，釉中彩颜料不仅可以厚用，甚至还可以像画油画那样色块叠加着画，并且烧制出来的画面有机理感，这就是釉中彩之神奇所在。新彩由于颜料称心好使，容易出效果，色彩鲜艳、漂亮、活泼、料性也很容易掌控，正如唐代书论家孙过庭所言笔墨称心，心手双畅之语。而釉中彩就比较费力，涩笔现象十分严重，若说慢工出细活的话，言于此则再也形象不过了，画家徐悲鸿曾告诫学生：要方不要圆，要拙不要巧，要脏不要净，这充分说明了涩笔现象，拙的方法不是不可取，而是非常重要的一个环节，有人喜欢轻巧，有人酷爱笨拙，八大山人朱耷就喜欢用秃笔狂草，谁说拙的方法不可取呢？由此可见，新彩是以巧取胜，反之釉中彩是以拙见美。

第三是修像的问题，八十年代末，九十年代初期，杨厚兴先生瓷上肖像展览时笔者曾仔细地看过，其修出来的点子飘飘洒洒，摄人心魂，为何呢？正面观之则不见点，而侧光一看，杂而不乱的点、线像群魔起舞，万物复苏，给整幅画面增添了源源不断的生机，而冯杰先生的线条，绘画性极强，像一张磁网，牢牢地把你的视线往画面上拉，这就是修像的魅力，一个好的画师必须修好这一门课，至于修出来的是什么“点”或什么“线”，及至“块面”任由各人手法习惯及性情爱好，值得大家注意的是新彩人物修点线宜轻勿重，如果稍长一点的线条一重的话，烧出来后颜色偏深，线条变的僵了，没有生气，而釉中彩因为是烧高温的，若像新彩那样淡淡的点线去修画的话，从梭式窑里出来后，整个画面便无笔触可寻了，经过高温，淡色几乎不复存在，须在烧烤之前掌握它的一切性能，不仅仅要把画面画的偏厚偏重些，还得把点线也要修得深一些，只有这样，再高的温度，也将无可奈何了。

第四便是烧烤的差异，新彩比较简易，经过七、八百度的红炉即可成画，而釉中彩必须经过摄氏1300℃左右的高温煅烧，并且在烧之前须先将画面精心处理一遍，用干釉粉或湿釉抹刷均可，这样釉料便牢牢地吸附在画面上，烧出来的画面会像镜子一样光彩照人，爱不释手，但最令人头痛的事，便是不可预料的烧制过程中出现的种种变故，比如说：惊釉、开裂、纠色、崩色、起包、落渣或起刺，出黑痣点或烧过头等等奇奇怪怪的现象，就像自然灾害不可抵挡，但办法总是比困难多的，经过不断努力，总结经验教训，掌握好烧烤规律，就会更大程度地减少失败因素，最后定会绽放出欣慰的笑容，因为釉中彩作品是绿色环保的。

经过种种分析比较，釉上新彩和釉中彩有着共性，同时存在着特殊性，瓷库中国相信，在不久的将来，釉中彩人物肖像艺术，逐渐会被更多的绘画工作者所接受和发扬光大，这枝艺术奇葩，定会发射出耀眼的光芒。