道光时期的陶瓷

道光二十年，英国发动了以武力侵略中国的鸦片战争。从此以后，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，民族工业日益衰退。道光时期的陶瓷业随着国势衰微，其生产规模大大下降，产品质量也不如从前。

道光瓷器的造型特点比较明显：一是外型比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整；四是装饰图案中的人物形象有形无神、构图零乱、线条纤弱。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器极为精美，不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以三字直款最为稀少，款多为抹红色．也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。

一、青花

道光朝的青花瓷比嘉庆青花瓷又差了一截，前期尚存一丝乾隆与嘉庆朝的余韵，有一部分稍精细一点；而后期的制品粗俗，胎土淘炼欠精细，胎质疏松，薄厚不均，釉有青白、白中含青与粉白三类，尤其是粉白为多，胎釉结合差，釉表见水波痕。民窑器的釉层厚润，含极多的气泡。青花颜色部分淡雅，部分深蓝中含灰，呈色较稳定，缺少亮丽感，像浮在釉面上。白描青花仍是民窑器的主要装饰方法，这时流行的内青花外粉彩或酱釉的器物，纹饰一般采用白描花卉的方法，淡描勾莲纹饰比较常见，线条纤细浅淡，常见纹饰有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石馏、佛手、三果等。瓶、罐等大器上多加“喜”字。

装饰逐渐放弃乾隆官窑繁华缛丽的宫廷风格，花卉纹更加图案化。有些器物的式样与北方农村的窗花相似，质朴且有匠气。带日本风格的皮球花颇被应用。生活场景如放牧、飞蝶、山水、龙纹、婴戏等采用新的表现形式而重新出现，写实而生动。

二、粉彩

道光粉彩无论是官窑还是民窑，传世品都较为常见。从陶瓷历史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定的缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆瓷媲美，尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。

色地粉彩仍属道光官窑粉彩主流，传统的轧道开光粉彩、色地粉彩等仍见生产，唯有釉彩略粗松。一些黄地或红地的粉彩花卉碗是仿康熙珐琅彩，造型艳丽华贵，是非常成功的作品。

以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，在追求乾、嘉时官窑特色的同时，有的开光内还加绘青花，非常宜人。白地粉彩在风格和技法上脱胎于乾隆、嘉庆粉彩，画面追求纹饰的繁华和釉彩的瑰丽。白色地釉较润泽，松石绿底釉比嘉庆器物稍深；白釉往往出现波浪状的釉面，一股称为“波浪釉”，俗称“波荡釉”，为道光瓷器的主要特征。“波荡釉”的出现，说明道光时的施釉技术水平不佳，但这种现象早在乾隆时已出现了。

道光粉彩的造型基本上沿用前两朝的传统器型，只有冬瓜罐可称为新创之作：罐口内敛、丰肩，直筒状圆腹、卧足。比较突出的是：小件器皿丰富多彩，酒杯多种多样，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯，杯外有配合纹饰的墨书诗句。

如果说雍正粉彩展示的是典雅之美，那么道光粉彩呈现的就是素净之美，更带平民化倾向。主要表现在绘动物纹，传世品中的大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊、象、鸳鸯、水鸭和仙鹤等等。这些大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。此外，婴戏图案、官带流船图案、龙舟竞渡等图案也比较多见。

道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅、紧凑。楷书多为斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济、红彩浓艳匀净。道光时皇家贵族定制的瓷器中都有斋堂款，特别是盖碗。如“睿邸退思堂制”款粉彩桃花盖碗、“宝善斋制”款粉彩花鸟盖碗、“德诚斋制”款粉彩菊花蝈蝈盖碗。这些盖碗的盖纽为环形抓纽，在纽的中心及外底心均用红彩书写款识。还有的纽中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗绘画都很精细，给使用者在品茗时增添了一些情趣。

清 粉彩花鸟圆盒