中国古代陶瓷发展的历史长河中，有一个非常有趣的现象，那就是大量仿古瓷的存在。仿古瓷，顾名思义就是后代仿制前代的瓷器，或仿其釉彩，或仿其器型，或仿其纹饰，或兼而有之。这种情况不论在民间还是在官方都大量存在，因而仿古瓷存世很多。从宋代开始，仿古风气逐渐兴盛起来，当时汝、官、哥、定、钧五大名窑的作品就被其他瓷窑争相仿造。元、明、清以至民国时期是仿古瓷盛行不衰的阶段。首都博物馆藏有一定数量的仿古瓷，其中明代的数量较少，清代与民国时期的相对较多。

明代仿古瓷或是仿烧明代以前、主要是宋代的作品，或是仿烧本朝不同时期的作品。成化时期以仿宋代哥窑与官窑器最为成功，如馆藏成化时期的官窑小碗，釉面肥厚莹润，光泽强，但色调暗淡。嘉靖时以仿成化的青花、斗彩为主，馆藏斗彩八卦纹三足炉就是从釉彩上模仿成化斗彩烧成的。万历时期仿古风气极盛，以仿成化斗彩、前朝青花为多，但本时期的特征亦很明显。馆藏万历时期的青花卧足碗就是仿烧成化时期的作品，其器型、纹饰模仿前代，但青花色泽具有本朝的特点。馆藏明代仿古瓷，以明代后期仿前期的作品最为多见。

清代仿制前代的釉彩品种大大增多。康熙时期的仿品以单色釉最为著名，不仅仿制明永乐、宣德时期的宝石红釉，而且仿烧宣德青花、成化斗彩，就连款识也仿得惟妙惟肖，让人难以分辨。雍正时期以烧宋代名窑、明代各朝青花及成化斗彩为主。如馆藏雍正时期的青釉梅瓶是一件成功的仿品，釉面莹润，造型优雅，深沉古朴。乾隆一朝仿古瓷更是登峰造极，不仅仿历代名瓷，而且仿其他质地的工艺品，如仿古铜器、木器、雕漆器、竹制器等，大大拓宽了瓷器仿古的范围。馆藏斗彩鸡缸杯、窑变石榴尊、仿雕漆花口盘等都是其中的佼佼者，这些仿品既继承了古代烧瓷传统工艺，又使之进一步发展完善。晚清仿古瓷发展缓慢，但清末特别是光绪时又有了较大的发展，出现了一大批精美的作品。从馆藏来看，多见仿康熙、雍正、乾隆三朝的作品，并有大量仿宋代的青釉琮式瓶。

民国时期的仿古瓷可说是蔚为大观，精粗杂陈，就品种而言，几乎包括了前代的各色品种，无所不仿。

通过对真、仿器物的对比研究，能够了解同种器物在不同时期的特点，从而不断提高鉴别能力。

民国造青花穿花龙纹渣斗是一件从釉色、纹饰、造型、款识等各个方面仿制明代正德时期同样器物的作品。从釉色上看，正德器白釉肥亮，白中泛灰青，圈足底部为亮青釉，特别是积釉处青色更为明显；民国器则为纯白釉。正德器青花色泽青中偏灰，呈浅灰蓝色，稳定匀净；民国器青花色泽为明艳泛紫的洋蓝色，很象纯蓝墨水的颜色，色调飘浮，不够稳定。

从纹饰上看，二者纹饰图案从内容到布局完全一致，器外满饰穿花龙纹，器内上部也饰穿花龙纹，下部空白。正德器纹饰繁密，线条清晰爽利，笔触劲健有力，整体效果自然生动：民国器纹饰相对较疏朗，线条模糊主硬，笔触绵软乏力，整体效果呆板僵硬。

从造型上看，正德器为大侈口，口部至腹部的曲线下收圆缓，腹鼓圆，腹部至足部的曲线也很圆缓；民国器为大敞口，口部至腹部的曲线下收急促，腹部发扁，腹部至足部的曲线下收亦过急。正德器圈足外撇程度要大于民国器。正德器颈部与腹部的比例基本相同，比例协调，重心适中，曲线起伏自然柔缓；民国器颈部比例大大超过腹部，比例失准，重心下沉。正德器秀丽挺拔，民国器粗笨呆板。

从款识上看，两器均为青花双圈四字双行楷书款。正德款的字号比民国款要大许多，正德款结体疏朗，字体向右上微斜；民国款结体紧凑，字体平正，正德款"德"字"心"上没有一横，而民国款则有一横；正德款"年"字第四笔为一横，而民国款为一竖。

此外，从一些细微的地方也能看出它们之间的差别。两器内口与外口边沿各有弦纹两道，正德器弦纹外圈粗而内圈细，青花色泽深浅均一；民国器弦纹则粗细不均，几近于模糊不清，青花色泽深浅不一。正德器底足露胎处极为细滑柔腻，民国器底足摸上去则很刺手，并有窑粘。