紫砂茶具的艺术美感在于感觉
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶壶,例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等,乃是经过年代的冲刷,遗留下的仅存的优秀作品,拿今天的眼光看,仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹,也是一人一个样,各不相同。譬如石桃壶,据不完全统计,就有一百多种,原因就是古今的艺人们,都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。
说起形
,人们常把它与
紫砂壶壶艺的流派相并提,认为
紫砂壶壶流派分筋囊
、花货
、光货
等,其实,这是极无分析的办法。道理很简单,就如戏剧表演家的流派分类,不能以他演什么戏而定,而应以他在戏剧表演中追求趣味。
紫砂壶艺术家在他们的艺术生涯中,一旦艺术成熟,必然形成他的个人风格,几个相差无几的个人风格凑在一起,就成了流派。所以你可以这样划分,我也可以那样划分,流派只说倒不如说
茶具的艺术美感来的实在。
说道艺术美感,其中最讲究的是感觉。一把
紫砂壶壶造型的优劣,全凭个人的感觉,作壶的讲等样
、等势
就是造型学讲的均衡
。讲许多的高深的理论,很可能越讲越讲不清。不是有句俗语:只可意会,不能言传
吗?
紫砂壶艺术上的感觉,全靠心声的共鸣,心灵的理解,即所谓心有灵犀一点通
。
而且艺术美学原则是作品的形式表现与对象理想范型的统一。对于这种统一性的要求,也就是对于造型艺术审美真实性的要求。但是我们必须注意,作为审美范畴的真实
,并不是理想范畴的真实,也不是通过形式相契合所表现的映现
紫砂壶
茶具的真实、艺术真实毋宁说是一种主观的真实--因为每个艺术家都是以自己的眼睛去观察自然,因而根据自己的感受和信仰去表现所谓真实
的。