紫砂壶工艺自发端以来，经数百年沧桑变迁，精工锤炼，历代艺人的奇思妙想，精心雕琢，至今已成一支艺术奇葩，自立于工艺美术之林，其深厚的文化涵养将滋润着我们以至永远。

平日有遐，经常拜读各紫砂壶专家、行家的经典之论，颇受教益，今结合学习心得，并积数十年工作经历和亲持紫砂壶之感受，就紫砂壶形制的创作设计，谈些肤浅认识，以博引玉之鸣。

国家工艺美术师 陈水仙【南瓜提梁】

一、宜兴紫砂壶器创作的基本特征

    紫砂壶壶形制，自发端以来起点与其它工艺美术品而言，相对较高。原因有二，一是紫砂壶陶源起于明代中叶。其时，中国的工艺美术品的发展已进入成熟期，金、玉、青铜、石、竹、木等及各种民间工艺已呈百花齐放态势，各类精美工艺品在很大程度上影响了紫砂壶艺人的创作思路，我们在传统的紫砂壶茗器中可以看到象葡萄壶、南瓜形壶、如意形壶、云龙壶、竹节形壶、玺印类壶等砂壶他们的形制及技艺方面就有以上诸多工艺品中的借鉴和运用；二是紫砂壶器的创作具有浓重的人文色彩。而知识分子对艺术的感悟往往善于去粗存精而领引潮流，采其长者而扬之，取其善者而用之，所以，传统茗器诸如曼生十八式、圣思杯、鸣远小品，无不体现文化人介入砂壶创作的独特之长；三是长江三角洲的文明在整个华夏文明中所体现的高度发展的态势。虽然江南一带的文明稍晚于北方，但自蛮荒之境，得遇开发，其文明发展的程度，借助优越的自然地理优势而神速发展。一方水土养育了一方能工巧匠，砂器艺术依托这一优势得以长足发展。民间艺人诸如时大彬等利用江南绝佳山水和物产资源，创作了诸多茗器，从而丰富了砂壶的创作思维，拓宽了砂壶的创作渠道。综上所述，砂壶艺术虽属大器晚成，而大有后来居上之势。

二、宜兴紫砂壶创作的基本方向

     任何艺术的发展离不开与时俱进的发展和创新。近年来，紫砂壶艺术在发展中壮大，在壮大中提高。就工艺精良而言，几近无可挑剔的境界。品种类型之多，装饰形式之美，可谓登峰造极，使宜兴紫砂壶的工艺之美更为广泛的流传和应用。从而为地方经济的建设带来了动力，这是令人欣喜的一面。

     然而，艺术的发展又是永无止境的。一方面，因为紫砂壶艺术是一门张扬个性的艺术，这就需要各级各类从艺人员不断提高自己的艺术素质，在飞速发展的前进步伐中，不断充实自己，使自己的创作激情源自各种理论和实践的有机结合。同时，也应不断总结，在成功的经验和失败的教训中确定自己的发展方面，乃至整个紫砂壶艺术的发展方向。通过笔者的学习和实践思考，提出一些肤浅的看法，以供参考。

     紫砂壶艺术的创作方向，应尊重紫砂壶自身特色的发展基础，这是因为，紫砂壶的独特材质、胎骨***、里外不施釉，使紫砂壶泥的性能得到张扬，这也是紫砂壶艺术从根本上不同于其它陶艺的特色之点，所以一切创作应不脱离这一特色而进行，否则，就无紫砂壶艺术可言。同时，我们也应看到，现实中的一些所谓创作，张冠李戴，虎头蛇尾，缺乏自身特色。

     紫砂壶艺术的创作方向，应有多种装饰手法来衬托其美，就现有的装饰手段而言，已十分丰富多彩，用雕、刻、印、染、镶、嵌，以及清时所创的局部点彩、用其他非紫砂壶材质的装配等。然而任何艺术的进步都包含着与时俱进的革新，因为有这种革新，才有金银丝的镶嵌，才有五色土的绞泥。我们绝对有理由判断并号召一切有志于创新紫砂壶艺术的人士，均应将更新更美的装饰手段作为自己创作紫砂壶的潮重现。紫砂壶壶是不大众收藏 三招可辨新老重大主题。我们坚信，更多地可以运用在紫砂壶艺术上的装饰工艺就象化学元素周期表中的人们尚未发现和获得的、但又坚信其有的元素一样，我们应确信和扶持它们的存在和成长，并加以张扬。

     紫砂壶艺术的创作方向，应紧密结合生活实用和环境美化。中国古代工艺美术品品种繁多，美不胜收，但随着时代的变迁，审美情趣的变革，有的正逐步走向消亡。相比之下，我们的紫砂壶艺术尚有“一碗饭”可吃。极其重要的一点，就是我们的作品和产品自觉和不自觉地一直在沿着生活实用和美化环境的紧密结合方面的轨迹在发展，简而言之，我们的紫砂壶创作，应着力于艺术和实用方面的有机结合，这样的创作才有生命力，大家都在作这方面的努力，何愁紫砂壶没有美好前景。

   “与时俱进”，涵盖了各种不同思维和领域的创作方向，紫砂壶工艺自明清以来，盛极一时，我们有理京大学教授昨在《》讲述紫砂壶。目睹篆刻艺由以自己的这一独特工艺和创新，向更多的领域和更丰富的文化层次作突飞猛进的推动，以保持紫砂壶工艺队伍进入良性循环的发展轨迹，让更多的人们理解和喜爱紫砂壶工艺，让我们的紫砂壶工艺始终以更多的创新来满足社会的需求。