诗是心灵的凝华，茶汤是性情的流淌；音乐是天人永远的回声，画幅是在色彩渲染中铺张的乐章。艺术与艺术尽可以千差万别，但它们在本质上是相通的；而艺术的本质与大自然的“道性”也是合一的。茶，采日月之精华，摄天地之灵气，其“性”更是通“天、地、人”“宇宙三才”，但这不是说生活中的每一个人都有茶缘。

灵山秀水，涵养成材

　　早已蜚声画坛、年近不惑的冯英女士，不知是多年的艺术涵养，还是故乡峨眉山灵山秀水的熏陶，与茶结下了深厚的缘分。她饮茶、“画茶”，以茶会友；茶催生灵感，伴她创作；缭绕湿润的茶香，诉说她脉脉衷肠，伴她走过无尽的孤独；茶为她“雪中送炭”，更为她“锦上添花”，伴她成就事业，精彩人生。

　　从峨眉山走出的画家冯英，从小就迷醉于五彩缤纷的梦幻。为了画画，在中、小学时代她先后学习了国画、水彩画和素描。良好的悟性与天赋使她充满了自信，高中毕业后冯英报考了美院，但命运却偏偏把她抛到一个与画没有关系的地方。她说：“我当时给分到了邮政局，在计划经济时期这是令人羡慕的不错的工作，可我却哭了。”她哭的是有了“不错的工作”，就再不能画画了。

　　也许是执著或者是缘分，对“五彩的梦幻”的神往没能使冯英因“好工作”而“安分”下来，为了圆梦，她边工作边学习，除充分利用业余时间外，还尽可能地在工作中挤时间学习美术知识，练习素描；她还常常与别人换夜班上，使自己有更多的时间学绘画。

　　那时只要有可能，冯英就背上画板、带上钢笔和少许的颜料上山“练笔”去，峨眉山的一草一木、一岩一溪无不尽入她的画境。冯英经常是白天在山里写生，累了就倒在树下的草丛中小憩；有时“为了证明自己还活着，就向山崖上的人们招招手，免得闹误会”。

　　“那时岁数小，也不知什么是害怕，只觉得山中的一切都很美”。到了夜晚她就在寺院中寄宿，有时还点着蜡烛画画。冯英说：当年常看她画画的小和尚们，其中有不少人如今都做了方丈、住持，“那里的僧人没一个不认识我的，没一家寺院我不熟悉。”

　　“功夫不负有心人”，经过几年的“苦修”，冯英１９８４年应邀出席在厦门举办的“峨眉山风光画展”一举成名，次年考入四川美院，以后又在中央美院油画系专攻油画。“当时在四川，我和张海迪作为‘自学成才’的典型一同见诸报端。”

墨韵茶香， 明心悟道

　　冯英认为，茶和诗、画一样，都是抒发胸臆、情感渲泄的一种“有意味的形式”。过去，有多少文人墨客在吟月、悲秋、咏梅时，佐以茶、酒、菊、鹤，随着时空变幻，流露自己的家国之情。亚里士多德说，诗（泛指一切艺术形式）具有净化心灵或陶冶性情的作用，“我们的诗、画、茶之类也同样有这样的功用”；而国人之所以用“茶”来陶冶性情，这恐怕与“清淡”、“平和”的茶性有关。“清淡”使人清心寡欲，身心清净，远离是非；清净自然导致平和，不但使人与人和睦共处，而且还会令天人合一，促^***类生存环境的协调与平衡。

　　苏东坡说：“静故了群动，空故纳万象”。无论做什么事，只有驱除杂念、平息浮躁的情绪，使身心清净下来，才能专注地做成事情；同时也只有静下来，才能心无杂念，才能“空”，从而思考问题；所以道经云：“人能常清净，天地悉皆归”，无事而不成；要知道，茶就能帮人静下来。“我在创作时、在孤寂难排时，常常啜着香茗，看那缓缓升腾的雾气”，在这难言其妙的品味中，冯英时时感受到缪斯的垂爱，捕捉到创作的灵感，从而也使她在“山穷水复”的人生路途上，一次又一次地走向“柳暗花明”。

惜春常在，丰韵永驻

　　冯英现在已步入中年，但依旧精力充沛；入时的着装更烘托出她成熟女性的丰韵。冯英告诉记者，“这都是得力于爱茶的缘故”。在采访中记者了解到，冯英现在还是奉行“独身主义”，她觉得“婚姻”会有碍于自己的艺术生涯，但“这不等于说我没有爱和爱的历程。”

　　冯英对记者坦言，她年轻时不肯屈就“男大当婚，女大当嫁”的世俗，往往特立独行，在情感的波峰浪谷间奔涌。“不管是爱的炽烈还是爱的忧伤，给人的感觉都很幸福”；随着年龄的增长与茶文化的熏染，冯英的心气、情感都平和多了，但她是“不会放弃对幸福的执著与追求的……”