此盒为扬州点螺漆器，其胎质坚不易损伤，人们常用“脱胎”呼之。“脱胎”漆器在工艺上是“夹”漆器的一种，战国、楚、汉漆器已用此法，至明末清初的工艺制作发展到了炉火纯青的境地。

　　“点螺”漆器是在螺钿漆器的基础上发展起来的，它在宋代开始发展与成熟。元代镶嵌螺钿的技法已经相当成熟。至明末清初成为名符其实的“点螺”漆，同时也进入了炉火纯青的巅峰期。“点螺”是螺钿镶嵌的一种技法。“点”是技法，“螺”是材料。螺是蚌壳的五彩内层所切割成的薄片，再刻制成山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽等平面形象，然后再放在细砂上磨得薄如纸张，底面上还涂上一层色漆，以增加螺钿片色彩的美丽，其中名贵的还镶有金片、银片、金丝、银丝。这些薄螺钿和金银片往往很小，镶嵌时用漆“点”在胚胎上，故名“点螺”。薄螺片用胶漆按事先设计好的图案、文字依次点上去，全都粘好之后，候其干固，于面上再涂一层色漆，待漆干燥，便进行打磨，将螺钿花纹上的漆磨去，就显出了螺钿和金银片拼成的平正的图案了，在光线的照射下五彩缤纷，闪烁变幻绚丽异常。

　　明清两代，扬州是“点螺”漆器生产的重要基地，明末清初达到最高峰。明晚期的嘉靖至万历年间，扬州漆工江千里制作的点螺漆器驰名天下，他所制的杯、盘、碟等以小件为多，精美无比，至清代雍正、乾隆年间，扬州的点螺漆继承传统，在螺片的细薄、镶嵌的工艺、画面景物的刻画等方面都超越了前代。继江千里之后，扬州漆工卢映之、王国琛等也是制作点螺漆的高手。

　　清代中期以后点螺工艺由于成本高，工艺精，制作者往往入不敷出，难以糊口养家，便开始衰落。当时没有什么新的创造与制作，只是以仿制明末清初的作品为目标，且质量、工艺粗糙，清末以后点螺工艺便失传至今。改革开放以来，扬州的一些工艺家开始探索、挖掘、继承点螺工艺的传统，但还只能说是一个起步。