雕漆，始于唐代，盛于明、清，到现在有1000多年历史。据史料记载，雕漆的发祥地在四川、云南一带。其工序是雕，主要原料是漆。

它是在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法。历史上以元代嘉兴西塘的最为著名。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剑红”。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则八九十层，多达一二百层，是待半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。雕漆至元、明两代才传入北京，技艺逐渐成熟，成为一种具有强烈地方特色的工艺美术品。明代永乐间官办特色的工艺作坊“果园广”所生产的雕漆器，就已达到很高的水平，造型庄重大方，雕刻技艺圆熟遒劲，形成了风格。

到了清代康、雍、乾之朝盛世，雕漆又有新发展。宫廷大量使用雕漆，主要是清高宗酷爱工艺古物的缘故。此时，雕漆完全地改变了宋元明的风格，以人物楼阁为主，构图严谨，雕刻精细，刀锋显露，艳丽奇特，雍容华贵，纤巧工细。题材多花果、蝙蝠、寿桃，庆贺吉祥，歌颂太平盛世。

雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，厚达5至18毫米，以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红（堆朱）、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等多个品种，但以剔红为主，因为红属暖色，人们看到红色往往就会和太阳光联系起来，从而产生一种温暖、热烈的感觉，非常符合我们中华民族的生活审美情趣。

明代著名制漆艺人黄成所著《髹饰录》中对剔彩有专门的论述：“剔彩——名雕彩漆。有重色雕漆，有堆色雕漆。扣红花、绿叶、紫枝、黄果、彩云、黑石，轻重雷文之类，绚艳悦目。”其制作方法是在器物上用不同颜色的漆分层漆髹，每层若干道，使各色漆都具备一定的厚度，然后用刀雕刻，若图案所需某种颜色时，便剔去上面的漆层，露出所需的色漆，再按图刻出花纹。也就是说在一种剔彩器物的纹饰上，至少具备两种以上的色泽。

剔彩和剔红的工艺过程十分复杂，要经过制胎，烧蓝，作底，着漆，雕刻，磨光等十几道工序，各工序中的技艺要求都很高。

与绘画和陶瓷上的装饰相比，无疑更具特色，绘画和陶瓷多系平面，而雕漆却采用浮雕的手法，立体感很强。雕漆中的人物、楼台、房舍、草木，无不层次分明，形象生动。

图中清初铜胎剔彩山水人物菱花边，“坤宁宫鉴赏玺”款盘直径19.3厘米，高2.3厘米。该盘黄铜为胎，入手厚重，造型古朴中闪灵巧，铜质暗黄，剔彩分红绿二色，以红为主角，红如重枣。绿色较少，夹在上下红色的中间，表现松畅的枝叶，绿中含黑谓之墨绿，被雕刻处理为松柏。图案为蓬莱仙境中的亭台楼阁，其中人物又如群仙祝寿。构图严谨，在滔滔海水中出现了山水云彩楼阁亭台九曲回廊，松柏交衬，红绿相间，刀法圆浑中见犀利，层层叠叠，不露底色平面，更显富丽繁缛，热烈而喜庆。其漆质坚强，以手指甲使力扣之无丝毫反应，反过来亦证明了该剔彩漆盘生产的时间不远，综合该剔彩盘的造型、图案、刀法、色彩等应是清康熙年间之物。

该盘背周边是剔彩牡丹花卉，红花绿叶，层次分明，盘底至盘心依次是回纹，锦地细花，四方回纹，框中簇拥着一方铜铸“坤宁宫鉴赏玺”，铁线阳文六字二排双边框方印，篆法规整，盘曲绸缪，铜色与盘之间铜胎一般，可能是同时生产铸造，并非后加“坤宁宫”。

坤宁宫，明永乐十八年（1420）建成，明代属皇后寝宫，清顺治十二年（1655）仿盛京清宁宫的式样重修，西端四间辟为萨满教祭神的场所，东端二间是皇帝大婚的洞房，康熙、同治、光绪三位皇帝均在此成婚，可是坤宁宫是北京故宫中的重要宫殿。既然康熙帝在此成婚，同时印文为坤宁宫鉴赏玺，玺者皇帝之印也。那么，该康熙剔彩山水人物菱花边的坤宁宫盘必是一件非比寻常之物了。

此剔彩盘海外倒流，为民间收藏中的精品，亦可谓是国宝认祖归宗了。