《桃姐》有着一种做旧的色调，是那种介于彩色和黑白之间的色调。刘德华饰演的罗杰和叶德娴饰演的桃姐之间的故事，便在这样的色调当中一点一点浸染。
罗杰和桃姐之间是大户人家少爷和老仆人的关系，这样的一种关系对已经远离了当时社会的现代人来说，原本应该比较陌生。但当这样一种主仆关系超越了身份的桎梏，被蒸馏、被沉淀，最后只剩下人与人之间的那种美好的时候，观众的泪点就被一丝丝地打开。
刘德华的表演总是那么干净。即使感情再炽烈，他也很少通过夸张的表情和动作，或者歇斯底里，来进行表达；他只是通过台词，或者你很容易就错过的神态、甚至是眼神，来完成角色的塑造。这是刘德华的风格。这样一种表演风格，让你看刘德华的影片的时候，总是感到很沉静，用“惜演如金”来形容他，似乎比较恰当。但也就是这样一种“惜演如金”，让你看刘德华片子的时候，很多时候都觉得意犹未尽，而不像看梁朝伟、李连杰那样酣畅淋漓。《桃姐》这部影片，恰恰需要刘德华的这种表演风格。没有大是大非，没有刀光剑影，有的只是一个动作、一个眼神、一点微笑，就需要让人读懂的东西。
影片涉及了香港的老龄社会。在类似于我们敬老院的那种场所，许多的老年人聚在一起，各种病，各种还有希望或者已经绝望的等待，某个角落里老人孤单、无助的身影。总会有人生病离去，一群老人眼瞅着昨天还和自己聊天儿的老姐妹或者老伙计被救护车拉走，回来或者不再回来；他们的眼神里，已经没有了年轻人看热闹的新鲜，而是一种明天会不会轮到自己这样一种恐惧的等待。
当除夕的焰火升起在繁华的都市上空，这每年都会到来的热闹，无限笼罩了这个世界。每年的热闹总会依旧，换的只是热闹之下不同人的落寞或者痛苦。老人院里那些老人的孤独和这个都市春节的人情繁华，形成了色彩鲜明的美术式对比。
在这对比中，总会有人的泪点在不经意间被碰得遍体鳞伤。
