加彩施釉紫砂壶，是在烧好的紫砂壶上，用低温釉料彩绘之后，再放入小炉中作二次烧制，形成彩釉装饰壶；此种加彩施釉紫砂壶，始于清初的康熙年间，雍、乾两朝到达高峰；层次最高的是珐琅彩，其次是粉彩，还有蓝白釉、炉钧釉等，最早制作加彩紫砂壶的人是康、雍时期的华凤翔。
珐琅彩始于康熙中晚期，由法国传教士入贡康熙帝。其华贵的装饰效果，较五彩更有层次，更为俏丽。曾在宫中大力试制，紫砂胎珐琅器，宫中存世只有十几件。雍正晚期至乾隆时期，紫砂加彩器，初承康熙朝风格，进而由图案花卉纹饰变为绘画，描摹山水、花鸟、鱼虫、竹石等。画面极其富丽华贵，因而引领紫砂茗壶注重壶表彩饰。雍正六年后，宫廷已能自制珐琅彩料，但得之不易；此时，官窑粉彩瓷器，已达到很高的成就，故挂彩紫砂壶，大部分都是使用粉彩。粉彩是从康熙五彩及珐琅彩衍化而出的，有阴阳向背，深浅浓淡之分，它使画面更显巧丽新颖，更具立体感受；此种粉彩，与当时景德镇瓷器风格有相通之处，各种工艺都已十分娴熟。紫砂壶发展至康熙后期，便陷入因循守旧，陈陈相袭的境地。在制作技艺上，没有多大变化。雍乾时期，民富国强，宫廷用器，讲究富丽堂皇，社会也跟着崇尚华丽。砂壶一度着重壶体表面的装饰，一时间，砂壶装饰璀璨纷呈，多彩多姿。可与景德镇瓷器相媲美。正如当时阮葵生在《茶余客话》中所述：“近时宜兴砂壶，复加饶洲之彩，光耀射人，观此宜兴加彩，实用景德镇粉彩瓷色料，故其法与粉彩瓷填彩加彩无异。”其彩釉装饰，型制繁复，艳丽缤纷。由于帝王的喜好，上行下效，自康熙后期开始，雍正年间流行，乾隆时期大为兴盛。雍乾时期，紫砂壶上还出现一种“炉钧釉”，以蓝釉为底，自然流淌出峰波的浑化状，其间尚呈现密布的红色或青色小点，相映成趣。乾隆后期，紫砂壶上开始出现一种以蓝釉为底，白釉作书画的“蓝白釉”。此时期的“蓝白釉”，胎釉结合严密，釉面厚润，清澈晶莹；嘉庆初期，基本上延续乾隆技艺，后来质量明显减退。其后还有一种点彩，不施底色，用釉彩直接在壶体上绘画，既有华丽装饰，又显本来面目，道光及晚清，较为流行。
紫砂壶施釉加彩之后，壶体表面的气孔，却因此而被堵塞，影响砂壶宜茶的独特功能，故只流行一时；但此类加彩施釉紫砂壶，大部分都是大壶，不能作为现代人泡茶的茶具，只能成为排设的古董，成为我们了解紫砂壶发展史的珍宝。由于当年受康、雍、乾三代帝王爱好的影响，王亲贵族，更是不惜工本，争奇斗巧，促其精雕细琢，华丽工致。在民间壶和文人壶之外，又形成一种“皇家壶”。以展示王孙贵族的富丽典雅气派。也为社会提供一种高层次的艺术紫砂器。这些施釉加彩紫砂壶的品位，也有明显的高低之分。一，最高层次者：名手为皇家所制的艺术壶。即清代名家亲手精制、皇宫造办处二次施釉加彩之壶。二，高层次者：王孙贵族把玩的工艺壶。即清代名家、艺人精制的佳壶。三，中层次者：清末工匠的加彩实用旧壶。四，一般层次者：民初仿制的加彩日用老壶。
总之，加彩施釉紫砂壶的使用年代跨度较大，制作也精粗不一，但因胎体釉彩具有时代特征，只要有标准器，鉴定其真伪也并非难事。对加彩施釉紫砂壶的品赏，一品韵，二品画，三品釉，四品款。而高层次的宜兴加彩施釉紫砂壶，必具韵活、画清、釉润、款精。“韵活”即器形神态活而有韵；“画清”即壶面彩画清新，所绘诗、书、画、印典雅；“釉润”即壶表釉层与壶胎结合严密，厚润晶莹；“款精”即壶上的印款精妙。对于宜兴加彩施釉紫砂壶，也应有款求其真，无款求其善。这类紫砂壶，大部分都是大壶，已不能作为现代人泡茶的用具；但真、善、美具备的这种珍贵茗壶，既是研究紫砂壶发展史的宝贵实物，也是博古架上的珍稀排设，故颇受收藏家珍视。
