昆曲六百年的前世今生

(根据CCTV世界遗产在中国的昆曲音像资料整理)

      庄子梦到自己变成一只蝴蝶，在大自然中翩翩飞舞，好不得意。醒来后，竟不知是人化为蝴蝶，还是蝴蝶在梦中变作庄子。人蝶不分，梦觉难辨，昆曲的精髓便在这似梦如幻之间。在昆曲大发展的早期，最有名的几出剧目都与梦有着密切的关系。


        1955年，在当时昆曲是一个已经濒临绝迹的剧种，对于女作家丁玲来说，在西湖之畔还能听到原汁原味的古典戏剧，的确恍若时光倒流、前世今生。



    昆曲中“花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”，唱出中国文人洁白而凄苦的心灵，凝固在六百年的时光当中，不知惹下过多少人的眼泪。


　　
    昆曲也是由戏曲继承和发展来的，当然也有自己的前世今生。公元1234年的夏天，南宋联合蒙古大军，攻克了金国最后的首都蔡州，灭亡了显赫一时的金王朝。这个重大的历史事件，对昆曲产生了意想不到的影响。蒙古人在马上打出了江山，却没有马下治理天下的意识。整元一朝将近一百年的时间里，仅仅取士一千余人。不被统治者任用的文人，便在戏曲中，寻找直白渲泄和自我定位的方式。自称杂剧班头梨园领袖的元曲作家关汉卿这样自嘲：“我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。”表面上玩世不恭的风流浪子，消磨的却是英雄的岁月、壮士的豪情。在这种文人无用的背景下，大批分子便在填曲中，寻找心灵的慰藉。金元杂剧北曲，渐渐地兴盛起来。而此时在南方大批失意的官宦巨商、落魄文人齐聚临安，然而南宋小朝廷羸弱已久，整日活在蒙古大军南下的阴影之中，除了游戏人生，还必须学习人生的游戏。浙江永嘉（今温州）的村坊和浙东民间曲调，伴奏歌唱与表演合为一体，有着奇妙的旋律变化，成为与北曲两分天下的南戏。



    昆曲就发源于南戏的四腔之一昆山腔。真正将昆山腔发扬光大，形成独步天下的唱腔之人，是明初苏州人魏良辅。魏良辅年轻的时候学习北曲，未获成功，于是专心攻读南曲。一天，魏良辅在偶然之中，听到一个年轻人操着弦索唱了几句北曲，声腔跌宕起伏、穿云裂石。此人叫做张野塘，原是北曲弦索名家，因犯了罪发配到苏州太仓卫。魏良辅被这个年轻人的唱腔，深深吸引住了。书中记载，魏张二人共同研究曲律，混然忘我，不知不觉过了三天三夜，从此成了莫逆之交。魏张二人根据吴音特色，同时使用弦索萧管鼓板伴奏，在昆腔伴奏中，发展了多乐器的效果。在整整十年的世间里，魏良辅潜心研究五声音律，渐渐整合出一种不同以往的新腔，因为唱法细腻舒徐委婉，而被称为“水磨腔”。在魏良辅的手中，昆曲逐渐完善为美轮美奂的艺术形式，他也被后世尊称为昆腔的鼻祖。继承了北曲与南戏精髓的昆曲，将在之后二百年的世间里，形成独步中国舞台的戏剧样式，并创造出独具特色的美学风范。


　　
    昆曲中角色根据任务的性别与性格，分成不同的行当。行当在昆曲中被人们称之为家门，主要有生、旦、净、丑四大角色。


　　
    生行中有一种巾生，头戴方巾，年青潇洒，手里拿着折扇，所以也被称作扇子生。这种小生，生就一副风流倜傥的样子，自然就是爱情剧中的男主角。


旦行是昆曲中一切女性的总称，也细分为老旦、正旦、作旦等等。小旦是正处在妙龄的美丽少女，在表演上含蓄典雅，端庄中又要，透出妩媚之态。



    净行也称作花脸，大花脸沉毅威武、粗犷雄浑，是富有正义感的人物，角色以帝王、忠臣、神灵为最多。



    丑行就是小丑，是幽默滑稽的一类人物，他们的动作缩手缩脚、夸张风趣。



    昆曲的行当不仅提炼戏剧人物的类型，还具备相应的程式化表演，歌舞结合，虚实相生的表演程式，反而使演出如行云流水，一无拘束。在中国的传统美学观念中，留白是一种非常高的思想境界，无论是金戈铁马的沙场，还是原驰蜡象的雪国，抑或乱红飞过的墙头，曲径通幽的竹林，这些以舞台布景表现出来的时空，都能通过演员的优美的舞姿、动人的神情表现出来，用象征将观众带入一种诗意的真实之中。昆曲宫谱的符号：上尺工凡六五乙。


　　
    折子戏：昆曲每一本戏，通常有四五十出，如果全本演出，需要两到三天才能演完。因为昆曲的剧目，就像一个连绵延伸的长廊，所以可以被拆卸重新组装，每一折乃至每一小段，在游离全剧之后，仍然具有独立的观赏价值。这种即松散又具备弹性的结构，与西方戏剧严谨结构截然不同，体现了东方美学潇洒无羁的独特神韵，也是中国戏曲有趣的生命状态。


　　
    昆曲经过不断的发展与完善，在明朝中后叶，进入创作的全盛时期。这时候出现了一位叫汤显祖的戏剧大师。一生爱好是天然的汤显祖，三十三岁的时候考中进士，在朝中做过小官，他不满当朝首辅申时行把持朝政，专权误国，上书弹劾，从此失去了升迁的希望，四十九岁时愤然退休。回到家乡的汤显祖全心投入昆曲创作，历时二十年创作传奇五部，每一部都流传了下来。


　　
      《牡丹亭》是汤显祖的最有名的戏剧剧本，南安太守杜宝之女杜丽娘，因为偶然的机会，来到家中的后花园游赏，不觉昏昏睡去，梦中爱上了书生柳梦梅，醒后恹恹卧病，伤感致死。三年后，柳梦梅赴试途中借住梅花观，发现杜丽娘的自画像，与丽娘幽魂相见，也不由爱上了这位美丽纯情的少女。柳梦梅启坟还魂，杜丽娘感而复生，两人的爱情冲破了世俗的一切阻力，终致结为夫妻。在《牡丹亭》的题词中，汤显祖这样感怀自己的故事：“有谁知道情是因什么而产生的呢？竟会让人一往情深，情之所至，生可以死，死可以生！”（天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！…如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？）


　　
    公元1668年清圣祖康熙七年，浙江钱塘儒生洪晟进入国子监当了太学生，但是洪晟秉性疏狂，持才傲物，始终没有得到任何官职。在这种情况下，他转而将精力投入到戏曲创作之中。新编历史剧《长生殿》讲述的唐玄宗李隆基与杨贵妃的爱情故事，当皇帝与死去的贵妃阴阳两隔之际，他们才幡然领悟到俗世的虚伪，彼此真挚的爱情终于得到升华。


　　
    昆曲的另一部代表作《桃花扇》于是于康熙年间完成的，作者孔尚任是孔子六十四代孙。《桃花扇》以秦淮名妓李香君与名士侯方域的爱情故事为主线，描述了已经消逝的南明小王朝的衰亡史。（剧情围绕着一把桃花扇展开，全剧“借离合之情，写兴亡之感”，写成后，一时洛阳纸贵，连康熙皇帝也要钦点剧本御览。它代表了中国古典戏曲的最高成就，可谓中国古典传奇的巅峰之作。）


　　
    巧合的是，这两部同一时期推出著名戏剧，都是以儿女情和家国恨为线索，巧妙的运用文艺形式书写历史，而两位作者的下场也惊人地相似，都在巨著推出的瞬间，跌入现实生活的谷底。在作品发表后的第二年，一个被国子监除名，一个被削职罢官。《桃花扇》和《长生殿》曲折的表达出，清醒的历史政治意识和人文精神，从而主宰三百多年戏剧舞台，成为清代昆曲著作里，难以逾越的高峰。


　　
    昆曲的繁荣来源于高人雅士的偏爱，以及文人墨客的投身创作，但是曲高和寡的精英文化，却难以抵抗商业发展的潮流。今天只有很少的人们，愿意学唱昆曲，昆曲的静寂与尘世的繁华喧嚣，显得如此格格不入。在如今的年代里，还有谁能体味到杜丽娘的百转千回，又有谁仍愿为爱而不顾死生!


　　
    让我们再次回到《牡丹亭》的故事里，重新体味这部昆曲代表作的爱恨情痴。杜丽娘是一个十六岁的花季少女，当她第一次走进家中的后花园时，她被眼前美丽的景色惊呆了。满园春色之下，杜丽娘感受到前所未有的悲哀，“不到园林，怎知春色如许！原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”第一次感受到人世之美的杜丽娘，爱上了梦中所见的书生柳梦梅。但是这位连自家花园都没有经过的大小姐，又怎么可能与心上人相会呢？得不到爱情的杜丽娘因相思死去了，从此与同样相思自己的柳梦梅，人鬼殊途。在故事的最后，汤显祖在如梦的幻境中，成全了这对生死恋人，有谁能为我们解释，爱是什么，可以让人一往情深？既然在现实生活中，不能相逢，那就让我们把这段感情带入梦中。


　　
忙处抛人闲处住，

百计思量，没个为欢处。

白日消磨肠断句，世间只有情难诉。

玉茗堂前朝復暮，

红烛迎人，

俊得江山助。

但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。

昆曲六百年(1)前世今生

 

昆曲六百年(2)迤逦之声起江南

 

昆曲六百年3 不朽传奇

 

昆曲六百年4 不朽传奇2

 

昆曲六百年(5)璀璨折子戏

 

昆曲六百年(6)百戏之母

昆曲六百年7 一脉相承

昆曲六百年(8)昆曲归来