自古就有“琴茶同韵”一说，白居易有诗《琴茶》：“琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。”作家苏叔阳说：“煮茶听琴，琴茶同韵，对人生的体悟就在泠泠七弦上，就在幽幽茶汤里……”

　　自今年年初在中道琴社成立之时，听了旅美台湾琴师袁中平先生弹奏古琴，突然有了一种心灵互动的感觉，以至于每有茶事，总爱以古琴乐曲相伴，似乎到了沉迷的程度。对于“一身长袍，一架古琴，仙风道骨之中透着温和儒雅”的袁先生，更是念念不忘，常向朋友们打听他的行踪和消息，期望着能有机会再续一次琴缘。那日，当琴社的秘书长隋坚君电话告知我袁先生又来青岛时，立刻嘱托隋坚帮我安排与袁先生见面时间，哪怕“听一曲琴、吃一盏茶”都可。

　　时间安排在周末。本来约好是晚上见面的，但是心情有些迫不及待，下午早早地就来到位于文化市场的嘉文堂，青岛的琴社设在那里。

　　推开门时，见袁先生正在案头挥笔作书，室内清静，只有先生弟子、琴社的总干事田斌及海云庵的清慧道长在，便悄声一一打了招呼，侧旁静静观赏袁先生的书法。只知道袁先生既精古琴又通茶，未曾想其书艺亦极其超然，笔墨遒劲，气韵丰沛，颇有高古之风。想那琴道与书法应该是相通的，艺术至臻处，必有异曲同工之妙。

　　几幅对联书毕，先生拱手表示歉意道：让客人久等了，真不好意思，快进里面喝茶！

　　里面茶桌已备好茶具。彼此落座，田斌泡茶。一壶茶泡开了所有的拘谨。与年初见面时相比，先生好像清瘦了许多，但神情依旧。因为彼此间有共同熟悉的朋友，所以话题也很轻松，欢声笑语立刻充满斗室。有茶做媒介，交流往往都很愉快。许是刚才挥笔作书的余兴未消，饮过几道茶后，先生问我“想听琴吗？

　　心想：当然，求之不得呢！

　　先生放下手中茶杯，移步走到琴台前，调弦定音，顷刻，一曲《石上流泉》由弦里指间流淌而出。记得袁先生曾经说：“古筝是弹给别人听的，而古琴是抚弄自己的心曲。”我认定古雅的琴曲是抚慰心灵的良药，那时刻的心境、意境确实无法形容，只感觉幽幽的古琴声在空间里回荡着，伴着茶香，直透心灵......

　　又弹一曲《潇湘水云》。同样的震动心灵。忘了哪本书上说过：“茶与琴一样，皆是一味禅，要领悟其中的妙处，是需要慧根灵性的。”我不知道我是否具备这样的慧根和灵性，但古琴那深沉内敛的音韵，确实让我的心为之所动。

　　听罢琴曲，我跟先生说：晚上约了几位雅致的朋友，愿与先生共饮几道清茗。先生欣然应诺，并吩咐弟子：先回宾馆，拿上我从台湾带来的茶。

　　一同到了丽港茶餐厅用过晚餐，然后径直去“莲花阁”茶艺馆，进行下一个主题——喝茶。莲花阁一楼那间“八风不动”大包房是前一天就预订的，此时清泉、晓丹、罗曼岛主等茶友已先行到达。清泉君还带来了几把他珍藏的紫砂工艺大师顾绍培、束旦生、顾婷等制作的紫砂壶。大家围桌而坐，主泡的位子自然是留给了我。

　　这晚的茶是我用心选择的，先是一泡“陈年老观音”，其后是：“茶王肉桂”，“96水仙”，最后一泡是普洱熟茶“96A砖”。袁先生连连叹道：“在青岛能喝到这么好的茶，想不到！真是想不到！”我笑着对先生说：“只要有茶缘，在哪儿都能喝到好茶，有道是‘佛度有缘人’，其实茶也青睐有缘人啊！”

　　先生的弟子施又泡了一壶“古树老班章”之后，先生取出他从台湾带来的一包“文山包种”茶，亲自用盖碗为大家泡了一道清香无比的台湾风味乌龙茶。其实跟真正的懂茶人交流，根本无需太多的语言，品几口即可领略到茶的真谛。

　　“静中参动是大般若，忙里偷闲是三菩提。”冬日里，有了这样的一场雅集，真是可以畅怀；以茶会友、藉茶修心，于都市浮华中觅几分安闲，这般风情韵致何其美妙。

　　本来先生没有把古琴带到莲花阁来的，但今晚茶喝得愉快，朋友之间聊得开心，即想以琴助兴。遂吩咐弟子到车上取琴来，茶桌便临时当了琴案。当低沉而有穿透力的古琴音弦在寂静的夜里响起的时候，在场的每一个人，都寂静下来，惟有一室茶香琴韵在缭绕，在婉转。

　　在古琴的世界里，人，是绝对地纯粹。悠悠琴声和着袅袅茶香，飘然掠过心头，溢满了心灵的每一处角落，把那些揣在心头的往事缓缓勾起……莫非真是曲高和者寡吗？不！飘逸中的灵动，最能唤醒内心最深处的沉静。“幽幽琴韵醉梦中，缕缕茶香拌月容，灵犀一点心相通，青峰幽静禅意浓。”茶里弦间，物我两忘，心无旁骛，惟有沉醉。

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那一夜的古琴，那一夜的茶

2007-12-29 17:53

附：《袁中平携琴走天涯　墨里弦间琴德合一》

文/曾慧燕《世界周刊》，2007年3月25日

追求琴德合一的古琴家袁中平，近年穿一襲「漢服」攜琴走天下，拜名師於吳門，訪高士於山林，樂琴棋於洞府，清奇而脫俗，遺世而獨立。當年他青春不留白，如今踏遍青山人未老，青海高原，戈壁灘上，廬山腳下，仙人洞內，黃河邊，玉門關……，處處留下他的蹤影和琴聲。而在滾滾紅塵的紐約，他則是大隱於市的古琴演奏家。
自從紐約中華新聞文化中心「台北藝廊」於2002年成為歷史後，數年不見袁中平，再次見面，他搖身一變成了「得道高僧」，一身道士服裝打扮，蓄鬚留髮，長袖舒展，頗添幾分仙風道骨。
袁中平一臉嚴肅地對記者說：「我這身打扮，不是現在為了接受訪問刻意穿給你看的，我平時外出就是這樣穿著的。」
問他何故要以「奇裝異服」示人？他說這是中國正式的「漢服」，最初他用於古琴演奏服裝，近年他過著一種閒雲野鶴、雲遊四海的生活，乾脆還「本來面目」。

校園名歌手 青春不留白
原職紐約「台北藝廊」的袁中平，目前任中國山東青島大學古琴研究室主任及教授，並兼任台灣南華大學古琴副教授。這位深得「吳門」真傳的古琴演奏家表示，古琴是最能代表中國傳統文化的樂器，自古以來深受知識分子與世外高人的尊崇與喜愛。於他而言，古琴不僅僅是一種樂器，更是一把開啟宇宙奧秘之門的鑰匙。
袁中平祖籍江西，世代中醫，堂號「生茂堂」。抗日戰爭年代，父親和叔叔為了保家衛國，雙雙投筆從戎，黃埔軍校第十三期畢業。父親既是軍人又是文人，詩文俱佳，兼且擅吹笛。在台灣出生的袁中平，小時候最喜歡看父親揮毫寫書法。每到過年的時候，更可欣賞到父親美觀實用的春聯。他說：「也許是我喜歡看父親書法的關係，少年的我已喜歡使用毛筆，臨摹百壽字。」
青少年時代的袁中平，在台灣是個家喻戶曉的校園名歌手。他與著名音樂人童安格、邱岳原為復興商工美工科的同班同學，三人都喜歡音樂藝術。袁中平是學校合唱團團長兼指揮，1978年三人組建合唱團「旅行者」，風靡萬千歌迷。當時袁中平是「旅行者」中最受女孩包圍和著迷的人物。台灣海山唱片股份有限公司曾為他們出版發行富民謠風格的《旅行者三重唱》唱片，整張唱片浪漫而富有情調，充滿懷舊情懷。
袁中平年紀輕輕就已成名，走在街上經常被歌迷認出要求簽名。他說，那時台灣的男丁都面臨服兵役的問題，他因左眼弱視，免除兵役。在最當紅之際，他毅然急流勇退，1983年來美留學。
1989年，袁中平憑《逍遙遊》唱片專輯，奪得台灣行政院新聞局主辦的最佳作曲金鼎獎。
「那時在台灣，我對所謂的琴、棋、書、畫一竅不通。來到紐約後，從一卷錄音帶中聽到了古琴的聲音，真是太美了！它深深吸引我，像多年不見的老友，似熟悉，又陌生。」
袁中平先是著迷於古琴的聲音，然後開始著魔似的研究古琴的歷史。他說以前在台灣，從沒想到要「尋根」；反而來到紐約這個世界舞台，才特別渴望尋覓自己的文化源頭和構築精神家園。
聽說波士頓哈佛大學的燕京圖書館，收藏了頗多中國古代圖書，他專程從紐約赴哈佛尋覓琴譜。令他驚喜的是，燕京圖書館館藏的古琴琴譜還真不少，他要求複印，好不容易經館方同意，影印了松風格、枯木禪等兩大箱琴譜，高高興興呋丶~約。
雖然有了琴譜，卻還沒有琴，他以譜中所載指法一勾一抹慢慢練習。琴譜中沒有記載節奏、拍子及速度的符號，必須以演奏者的修養和器度，在複雜的指法中安排解釋不同的琴曲，顯各人情志。「因此，彈奏古琴，有奇趣又極難表現。可以說古琴不僅是個樂器而已，更是個道器。」

意外獲名琴 清明作齋號
他託一位即將來美的舊同學從香港給他買琴。信是有緣，同學給他買的生平第一張古琴，竟是琴家徐文鏡修過的明代古琴，龍鳳之象，古人之形，造型古樸，音色純凈幽雅。他清楚記得當天正值清明節，「清明時節雨紛紛」，在毛毛細雨中，他去甘迺迪國際機場接同學飛機，於是以「清明」兩字為他的齋號。另一層意義則是為了紀念他的父親。袁中平出國前夕，戎馬一生的儒將父親贈他八字「清明在躬，志氣如神」。
「那段日子以譜為師，一點一滴的摸索，夜裏甚至抱琴在床，撥弦而眠，貼耳傾聽，琴身中傳來像遙遠的山谷中才有的松濤聲，自有一個天地世界。但是，真正深遠博大的古琴世界，還未入門。」
袁中平決定尋訪名師，輾轉打聽到台灣有位古琴家孫毓芹，便拜在他門下。孫毓芹修習禪宗多年，琴風蒼勁。一天，孫毓芹播放一卷古琴演奏錄音帶作教材，內有古琴大師吳兆基彈奏的「梅花三弄」。
「孫公對我說，吳師此曲節奏特殊，風格迥異，得意於音外。」從孫毓芹口中，袁中平第一次得知吳兆基的名字。1987年台灣解嚴開放大陸探親，因久仰吳兆基大名，加上從小父親就向他們兄弟灌輸祖國神州的觀念，希望不要數典忘祖。人在紐約的袁中平，沒有知會父親，憑著一股熱情和衝動，第一站飛到中國上海，希望覓得名師指點練琴。
一代宗師吳兆基，自幼得其父親、儒派琴家吳蘭蓀傳授。及長，因參與怡園琴會，得拜集各派之長的古琴大家吳浸陽為師，並得太極名家秘傳，創出太極拳、氣功及道家思想合而為一的特殊琴道。

萬里尋名師 得吳門真傳
聽說吳兆基住在蘇州，袁中平從上海乘火車到蘇州，苦於沒有具體住址，茫茫人海，如何尋找？晚飯後他閒步十全街，逛骨董店，一眼看到一幅古畫，畫中一位高士正在彈古琴，他藉機詢問店主，是否知道此地有位琴家吳兆基？店主回答：「聽說過！你到隔壁問問。」原來隔壁乃蘇州大學工藝美術社。
推門進店，幾位長者正在下棋，為首的問明他的來意後，即喚店前一女孩去吳兆基家通報。他們請他坐下，聊天喝茶，得知吳兆基曾任蘇州大學數學系教授。30分鐘後，女孩回來告知，吳府說今日已晚，明早可去。他心中非常高興，萬里尋訪，終有眉目。
天剛亮，那個女孩已在店前等他，一路行來，橋畔垂楊，日暖花香，不知不覺已到吳府門前。袁中平憶述，「進得門來，室內陳置清雅，時值隆冬，舊式的暖氣爐上，熱水的蒸氣冒出，像山間騰起的雲霧。藏青的長袍，襯托胸前雪白的長鬚，眼神英爽，令人肅然起敬。語氣溫和，使人備感親近。待得坐定，一抹溫煦的陽光，自他身後的窗戶射來，好像是由他指揮著射向何處，看不透他微笑的皺紋裏人生的經歷，只覺得隱隱於市塵，自然而然心中生起莫名的嚮往。壁上懸著數床蒼古的七弦，隱隱泛出寶氣光華。」
兩人交談過後，袁中平請求吳兆基彈奏一曲。「眼前見到一代琴家的演奏，指、音、琴、人合為一體，……速而為疾，留而不滯，雖然陽光大亮，在他奏出的琴音裏，一會兒如冬夜肅清，一會如朗月垂光，清風江上，不知所起，不知所止。曲終，我的精神不知所在，琴音卻在耳內縷縷不散。我當下請求先生納我於門下，他說：『如果有緣，將來總會見面的。』在他微笑中，我若有所悟。」
拜師未成，袁中平自杭州往南京。在南京中山陵，他坐在台階上，嚴肅思考生命的意義，問自己究竟要的是什麼。他不甘心就此打道回府，跳上火車折返蘇州，已是夜晚。白牆黑瓦，小橋流水，映著月色，如此靜謐，他覺得自己開始愛上這城市，另有一種親近可依。
他踩在青石路上，擔心吳兆基再拒絕他拜師怎麼辦？「這時，我發現迷路了。適一女子經過，求指路，她好心帶我到吳府門前，悄然離去。正如上次來時景象，莫非冥冥中有神助。再度求見先生，硬著頭皮，跨進大門，看到他如電的眼神，我顫抖的聲音表明招慕榆庌@之遺音，願先生能成全心願。」
吳兆基若有所思，打量了他一會兒，讓他坐下彈琴給他聽。大師當前，手觸宋琴，他知道這是充分表現的時候，能否拜師，在此一彈間。「誰知一下指，如生荊棘；一抹弦，如聽悶雷，又僵又硬，不能成曲。臉紅頰熱，背心發癢，變成呆子，枯坐針氈。他好像為了我的窘狀，開始指點那兒須輕重，那兒須延長，指法如何用，姿勢怎麼做。也不知他從我身上看到了什麼？只見他一手伏在琴弦上，一手摸著長鬚說：『這也是你我有緣，萬里之外飛來相會。』我含淚的眼中，見到微笑的先生，就在他的跟前三叩首，完成拜師禮。」
從1987年至1996年，袁中平每年來往於蘇州、紐約之間，轉眼九年，直到吳兆基病逝。一首首琴曲在吳兆基教導下，更上層樓，他是吳兆基最後一名入室弟子，學到了吳門特有的琴風，也知道如何以太極拳、氣功融合於古琴之中。

沙发都自个坐了啊

问安帮主

好琴缘！好茶缘！

向袁中平先生问好．

问好晨歌！

老茶与古琴同韵。晨歌若泡原生老树茶给袁先生品，也许得遇知音！！

那一夜的古琴，那一夜的茶

好琴，好茶！

物我两忘，心无旁骛，惟有沉醉。

古筝跟茶，好雅兴。希望我也有机会瞻仰一下袁老。