范扬，1955年生，江苏南通人。1978年入南京师范大学美术系中国画专业学习，1982年毕业。现为南京师范大学美术学院院长，教授，中国美术家协会会员。其作品多次参加海内外各级大型画展并为中国美术馆、南京博物馆院、广州美术馆、江苏省美术馆收藏。出版有《水浒人物全图》、《范扬画集》等。范扬把艺术家之内美与大自然本体之大美合二为一，把中国画的线条和西洋画的色块重新组合，再开中国画之新貌。他把绘画当成是自己的生活，并在自述中写道： "我喜欢画画，画画对于我来说，不是事业，是生活。我看我这一辈子，别的也不会了，我只会画画。"如今他也逐渐成为画坛颇受关注的人物，成为当代成功探究中国画新路的画家，是一位笔墨的超脱者。范扬作品沉雄湿重，远看有点像黄宾虹，不同的是黄宾虹多用点，而范扬用的是短线，所以又有点凡高的意味，其《西藏风情》组画是这类作品的典型代表。
范扬不但有浑厚的水墨画功底，而他的工笔画也是出类拔萃，不同凡响，代表作第六届全国美展铜奖的作品《支前》，已被中国美术馆收藏。他细笔头的工笔人物颇具功力，以"唐人诗意"画《采莲》、《闺怨》、《青楼曲》、《平明送客》《秦时明月汉时关》，纯用传统手法，单纯平涂，勾勒渲染，人物景致，繁复精丽，气氛细节，处处落实，但又能超越自我，不被传统所束缚，是其笔墨的一次变革。
随后范扬涉足佛画，他的罗汉系列清澄明净，空寂幽静，禅的神妙意境尽在其中，有种可意会的禅境。他以禅定妙智，物我两忘，心境如一之心态，画出"佛像罗汉"系列，有佛祖、有达摩、有观音、有菩萨、有罗汉，他们或静思、或观物、或坐禅、或骑兽、或挑耳、或拂尘。去年他与传义法师举办了专场的书画义卖捐献会，所得款项捐赠于"春蕾计划"，赞助了50位失学女童。
范扬的画看上去满幅轻松，但却埋伏了雄强之骨和深厚学殖，他对传统中雄浑一体的画风显然是体悟颇深的，从宋元绘画到黄宾虹，都是他直接吸收的对象。他胸臆开敞，喜读群书，研读画史画论及文化论著，养成腹中经纶和思中识度。他也注重生活蒙养，投身於自然怀抱，采集养分，荡涤心灵。这些学养、才情、能力都是构成范扬绘画风格的基础，使他落笔便生墨韵，笔笔相连，连成景致不绝如缕的大千世界。
禅宗的理论认为， “顿悟”是包含有感知又超越感知的认识瞬间。悟道之际，个体生命与外部世界形成了如火光闪耀般的感性直接联系，倏忽之间触及到自然世界神秘的精神本体，体悟到用逻辑思维百思不得其解的生命之谜。他画中那些流畅的线条就是“悟”的附体，不受理性支配，一任感觉流发，在画面上成为欢悦的精灵。因此，他每一幅画的感觉是完全不可复得。禅宗悟道离不开“机”的触动或引发，常常是受到某一机缘的启拨而“顿然晓悟”，“悟到刹那间”、“即时豁然还得本心”、“其解脱在於一瞬”。在范扬那里，机缘的“机”就是他面对的自然与视线中的事物。他山水中的丘壑形象不是造理性选择来的，他甚至摒弃传统历史中那些经典格式，也放弃自己经验中的“先验图式”，谋求一种“即兴”状态下与物相接的因缘。只要能触及到眼前的自然生命，他的笔下就生发出自然的意态。所以，
他的画看上去在景物选择上极随意，作品却拥有极高的境界。他的“悟”与自然的“机”相碰撞的瞬间，便如同一股清风拂去眼前尘埃，使画面顿时清沏透亮起来。
