日本在世界上也称得起是一个陶瓷文化发达的国家，而日本的瓷器却深受着中国文化的影响，在日购网上面购买的瓷器的人大多是收藏家与鉴赏家。今天日购网与大家来继续聊聊中国的绘画艺术对日本陶瓷的影响。
中国文化传人日本后，一方面仍然按中国文化的原型或本意沿用至今，一方面兼收并蓄融汇成和风，表面看来是中国的文化，实际上却改变了原有含意或增进了新的内容，成为日本的文化。
日本陶瓷用中国画装饰，多用中国传统的线描勾勒，兼用擦、染，构图以对角构成疏密，表现远近高低的层次，打破焦点透视的限制，空白代表天、地、云、水。仿明末瓷绘源于《八种画谱》，色彩上可见青山绿水，浅绛花鸟，墨分五色。既有宋元水墨画的含蓄淋漓，也有清初“四王吴恽”风格，文人画的孤寂简静、清高潇洒，还有透过用笔，色彩、构图， 日本陶瓷装饰技法已成为自觉意识。
明清时期，中国在日本长崎的华侨，不少陶艺家、瓷商被日本学者称道，清代画家沈南苹、伊孚九对日本青花、五彩的绘画艺术影响很大， 日本陶艺家专门学习中国南画，模仿明末清初的彩绘瓷，他们的花鸟画立足于写生的文人画，不拘陈规，清新奔放，受到社会的欢迎。谷文晁还采取大和绘与西洋画的技法，创作了不少风景画和肖像画，其弟子渡边华山兼采中国和西洋的画法，以画人物著名。
由于日本人对灰调子的偏爱，所以中国水墨画刚刚传人列岛，就与这种审美倾向产生了共鸣。从镰仓到室町时期，水墨画的发展必然影响陶瓷装饰。灰调子也称冷调子，以乾山为代表，他陶瓷就是那种深沉的灰釉，与粉白地形成对比，构成阴郁的冷调，表达了山雨欲来风满楼的诗境，以没骨笔法缀之以梅花三、五点，或迎春花一、二枝，表达“柳暗花明又一村”的希冀。这种灰釉往住与暗的米黄色配合，也有通体都施灰釉，与灰暗调子类似的是鼠志野的作品，不同的是鼠志野的釉子呈蓝灰色，其釉面有不规则的开片和棕眼、釉裂，加上一只野兔立于山石，增添了沉静暗淡的孤寂之感。再有，以素彩烧制的节盒、食笼、酒壶，没有乾山的阴郁冷峻，以蓝、绿、黄产生沉稳、持重的感觉，更有一种独特的涩味透射出来。
另外，日本人也偏好混色，但它不是两色调合，似乎是许多色素交融后的积淀，灰朦朦的让人捉摸不透。一般来讲，彩色难与灰调为伍，但能阿弥道八五彩碗却和谐地溶在一起，由于灰调子的混色将红、白、黑稀释了。乾山的作品也可以看到这种现象，更显得苦涩。
有田烧以多彩著称，这种涩味显然不那样浓厚，这些瓷器似乎罩着一层薄霜，或是象隔着轻纱观景。锅岛烧涩味境界，人们感觉是水蒸气过滤后形成的景象，或是刚经细雨沐浴。这种隐约的涩味与前面的灰调和混色相比，也许是让水蒸气冲淡了，但是，就素地陶瓷釉色而言，则又让水蒸气强化了，尤其青花瓷。世界上有许多只可意会不可言传的意境，都聚集在感觉中。
柿右卫门陶瓷采取中国的线描，无论山石的勾勒、人物的衣纹、树丛的夹叶，都可清晰地看出这种笔触。以绿、黄两色绘制花卉和动物，先用黑线描出轮廓，然后上色，出现了笔断意连的效果，柿右卫门的太湖石画得很弱，实欠腕力，不过从藤条的回绕，衣带的飘姿中，也能见到节奏反映的生动感。
据日购网所知，日本的纯艺术与实用艺术呈过渡性、连续性、渗透性与画家参与制瓷和绘瓷有关，反映了画家与陶工，艺术与生活息息相通。陶瓷颜色的术语，似乎有些离奇和幽玄。然而，这是日本人对中国陶瓷色彩敏锐的感受，对多彩的偏爱，也来自于对大自然深刻的理解。
