★都数码了，说明书就不用看了

(现在都数码了，拍完马上看效果，只要按快门就行了，拍不好再多拍几张就行了！)

俗语说得好：工欲善其事必先利其器，要想用好相器也必须全面了解它

既然不叫拍照叫摄影了，那肯定不是随便拍了，哪怕随便拍到此一游、家族合影那也想拍得赏心悦目些吧？何况我们准备打着创作的旗号的借口买来价格不低的相机呢？如果不是这样不如到街边几十块买个一次性相机吧！

现在的相机说明书都是厚厚的一本，都是小蚂蚁，晕！但它是相机使用的指南，每一个相机厂家、每一款机型都存在不同的地方，所以不能以一视同仁的眼光来看待相机

如果你能非常认真地把它看完并读懂它，且按它说的来在实践中操作相机，并结合实际中遇到的问题来根据说明书来完成和排除困难，那么我想你应该已经算及格了！

我的建议是：按说明书逐个熟悉操作每个键、每个功能(包括菜单)，掌握它们的作用和使用方法，在使用中尝试每个功能，看它们能产生什么效果和作用，隔一段时间细看一回说明书，直到翻到它发黄发烂为止

★防抖是万能的，三脚架可以扔了

(现在连小数码都防抖了，单反也有防抖机身、镜头，还拿脚架干什么呀！)

有一句话说：如果你想认真摄影的话，只要能用三脚架的时候绝不让它闲着！这话有点象，能站的时候绝不坐着，能坐的时候绝不躺着……

说到防抖技术，现在五花八门，各有秋千，连小小的数码2000元级别的都有了，比如松下fx系列，可是要知道再怎么防也只能保障低两三档可用，踫上天气很差、想拍夜景，或者在室内拍照，这个时候快门可能只有几分之一秒，这么低的速度哪怕是铁手也无能为力了！

安全快门是指正常情况下保证图像不虚的快门值，一般是 1/焦距数值 的两倍。举例：比如现在你的相机用的焦段是80mm，那么能保证不虚的值应该是 1/160秒，当然练好手功可以把这个安全值降低到1/80，甚至更低，这要根据相机重量、个人手的力量，还有一点就是执相机的正确姿势

我的建议是：外出远行拍风景、夜景、花草、室内拍摄一定要带上三脚架，哪怕是非常差的，平时拍风景、花能带就带，实在不行，带个独脚架也行，踫上紧急情况没带，那就近找个支撑物或者墙靠一下了或者提高相机感光度……

★用全自动傻瓜档就够用了，能傻瓜就傻瓜

(相机都有个全自动档，只要按快门就行了，其他的相机都搞定了！)

既然要玩摄影，怎么能让相机自行创作呢？创作就是要用大脑去拍照，不是用手指去按快门的……

说到全自动档可真方便，只要你端稳了相机，快门一按就OK了，可是结果你都满意吗？还有自动白平衡也是，色彩都能让你点头吗？相机毕竟是机器，即便是智能型的！你想用相机表现你的自己特有的想法，想出现特殊的效果，那么，请你手动、动手吧！

自动档只是相机根据现场判断给出的一个合理正常的暴光，而且内置闪光闪不闪它说了算，而且遇上特殊的场面它的判断会失误的，比如大片的天空、光线非常强时但主体很暗、光线反差很大时、雪地等等，相机都无法给出较好的暴光，这时都需要使用者进行一定的暴光补偿或者改变测光方式……

我的建议是：熟练掌握相机中的A档(光圈优先)、S档(快门优先)、M档(全手动)，掌握暴光补偿、闪光补偿，如果相机不能进行全手动，那么也请选择合适的拍照模式，比如(人像模式、风景模式、运动模式、微距模式)，还有一个就是学会用手动白平衡！！！

这条要求使用者能了解光圈、景深、侧光、逆光、顺光等等相关的基础知识……

★UV镜不就是一块玻璃嘛，随便买块装上就OK了，不买也罢

(UV镜是透明的嘛，装上和缷下拍效果没区别嘛，不装也行呀！)

有个道理是镜片越多，透过的光损失就越多，就越影响最终的成像效果

UV镜在胶片时代的主要作用是过滤紫外线，减少紫外线对胶片感光材料的影响，提高成像清晰度和饱和度，数码时代了，它还有一个很重要的作用是保护镜头！

既然都花了大钱买了好相机了，就不在乎多花些钱买块镜片吧？加上它成像多少都会受到影响，但杂牌或假冒的UV镜可能就是一块普通的玻璃，而且还有很多杂质、透光率很低的！那么干脆不用吧，空气中到处是灰尘，而且在外稍不小意就会划到镜头，下雨或者要近拍水怎么办？镜头被划伤或者进水受潮就意味着你的相机要报销或者大修了……

我的建议是：如果怕UV影响成像，不嫌麻烦就在拍照时取下它，不然就一定要到正式店买一块好牌子高品质的UV镜片给镜头装上，如果是从机身上伸缩式的镜头也可以装上相应规格的套筒，再装上UV镜片吧！

这一点上我有所吃亏，最早刚配相机时无所谓随便买了一块UV，结果无意中发现它影响了成像，使片子发灰，色彩发闷，后来换了一块好的UV，才发现区别很大……

★对着白墙或天空拍对不上焦，我的相机是不是坏了呀？？

(怎么不行呢，不是自动对焦吗？！)

多数相机的自动对焦是采用被动式，直接接收分析来自景物自身的反光，利用相位差原理进行自动对焦的方式，缺点是对于反差小的物体对焦慢或无法对焦；而另一种为主动式，通过发射红外线或超声波反馈后的信息来对焦，例如sony的F717/828等

我的建议是：没事干别找这种事做，非要拍或有需要的话，可以改为手动对焦，或者开启相机的对焦辅助灯之类的，或改善拍摄光线及环境，或者调整对象的位置、角度等等

随着摄影的数码化，PS和NC之类的软件已经是万能的了

无论是PS还是NC之类的软件，能够做到的，只是对现有图像的一些有限范围调节，比如色彩饱和度，对比如，锐化、去噪点等等。而不能改变相片的本质。

比如抖动太厉害的图像怎么PS也没用，更说构图，没有构图的PP，是没有灵魂的，如果没有灵魂的PP，你还忙个什么劲。等等等等。所以，无忌名言，相机后面的那个头才是最重要的。

★用数码不严肃不真实，传统的胶片才是正道，才算摄影

(数码可以乱改，胶片不能改才算真实！)

摄影就是影像再现的过程，但无论用何种相机、何种手段，都无法完全一样地再现当时的场景

胶片时代，也有PS(photoshop或数码处理)，那就是暗房，暗房、显影液、定影液、相纸等等就相当于现在的电脑、图像处理软件、打印纸等，如果说现在可以利用电脑把片片进行调整，过去暗房同样可以，调色、明暗、修补甚至换头……

其实摄影就是很主观的行为，从摄影的用途上分大致两种，新闻纪实类，要求严谨、客观、尽量真实，另一类皆可算是艺术摄影类，如果说新闻纪实类要求尽可能的真实，那么胶片必须经过暗房，那也就是处理过了，怎么可能算真实呢？而且胶片本身每个品种就有不同的色彩倾向和不同的色调反差，已经变得不客观了，又何况拍摄者的想法和思路或者想表达的方式、效果、角度不同，而造成的最终结果同样是不尽相同

所以摄影是主观的，只有相对的真实，没有绝对的

胶片时代，专业人士或发烧友喜欢的反转片(正片胶片)就是经过厂家的特殊配方，呈像色彩饱和厚重、色调反差大，极讨好眼球，因此很受欢迎，现如今有了数码相机，它是伟大的一场摄影革命，使得照片从拍摄、暗房、出片都可以完全由摄影者来控制，力求最大限度地达到自己想要的效果

尤其是数码单反，最大限度地提供了原始、朴素的数码信息，可以给予最大的后期处理空间，当然并不能因此而忽略了前期拍摄的基本要素，构图完美、暴光准确、对焦清晰等都是必须的前提，否则就是后期水平再高也无法补救的

我的建议是：既然数码给了我们这么大便利，为什么不大胆地处理呢，尤其是数码单反，当然要根据需要来，前期的构图、暴光、对焦等都要保证，后期的技术、技巧及个人的审美水平都要大大提高！对有轻微缺陷的片子适当弥补，对无缺陷的片片做一定的提升又何妨呢？

这个特点是双面的，就是丁喜说的“无论是PS还是NC之类的软件，能够做到的，只是对现有图像的一些有限范围调节……而不能改变相片的本质。”基本功还是很重要的，前期后期要两手抓！无忌名言，相机后面的那个头才是最重要的。

★数码相机容易使用，人人都可能成为摄影师

(有数码了，人人都能用相机啦，也都有机会当摄影师啦！)

每个人只要有手就都能写字，能写字就都能成为作家，成为诗人吗？

在开篇中我说过数码的出现，使得“人人都可以玩相机，人人都可以玩摄影了！”为什么用玩呢？数码相机的确使得相机的操作难度下降很多，直观的效果立现也使得大家进步得快了，但摄影不等同于拍照，摄影确实是人类进步和伟大的一种发明，改变了过去只能用绘画来创作和记录图形的状况，当然，绘画依然是绘画，摄影也只能是摄影。

个人理解摄影应该从绘画中延伸出的一种艺术形式，但客观地说摄影比绘画要容易简单地多，但高水准摄影并不因此而变得轻而易举，同样绘画中的构图、光线、色彩、调子、主题等等皆不能马虎，摄影是以光线来创作的，要依靠许多外界的因素及丰富的经验，甚至比起画笔，它的灵活性和可控性却远不如绘画那样自如了！

科高技带来的便捷的操控性、更高可玩性，但并不能为你带来更多智慧，更多的灵气

因此要摆正心态，不可急于求成，首先你要对摄影非常有热情和浓厚的兴趣，再着基本功、基础要稳扎稳打，勤练功、常思考、多琢磨，好学习，多看看大师们的精品，多瞧瞧周围色友们的优点，当然还要加上一些个人的悟性和天份，我想你定会有所提高的

回到标题，人人都有可能成为摄影师，但那只是可能，而不是肯定！如果你真的只是三分钟热度，如果你太懒惰太随便，如果你天份太差也不肯练，如果你觉得自己已经学得差不多了，那么你的相机出来的片片不能让你满意，那么我想确实，你已经把成为摄影师的机会让给别人了！

我的建议是：送你一个字“玩”！玩是一种心态，一种境界，也是一种超脱……等你敢说玩得差不多了，我想你就离大师不远了……

★拍得不好，是因为相机不够高档不够专业，特别是因为不是单反机

(拍得不好不是我的错，我要是有专业机，一定拍得好啦！)

你开现代跑车跑不快可以说车不行，那么，给你一辆法拉利，你就注定成赛车冠军吗？

决定相片的好坏，相机是一个因素，但使用者则起着更重要的作用！前面我就说过买来相机看说明书很重要，要想用好它，要问你是否真的全面了解了它？也还要问你是否真的有能力驾驭它？不管你的相机是什么档次，什么定位，你就能保证自己有能力最大限度地发挥它吗？

当然了，相机跟任何商品一样，价格决定了它的定位！而且根据市场和用途，相机也分很多种，但即便是目前最高级的专业相机，也不可避免有各种缺陷，况且还都是天价！所以个人以为，先要努力完全掌握自己手中的相机才是最重要的，要根据自己的相机扬长避短，发挥它最大的效能！当你的水平高于你的相机时，你再来要求相机吧！

在论坛里，有人总是说相机不够好，其实就有不少相机不好但水平和感觉明显不错的色友，而且还是女色友，比如金角大王，她用的就是A85，但她的片片确实很好，构图、角度整体感都很好，当然女生天生的敏锐和绘画的功底给了她很大的优势，还有冰溪老师，她过去也是用佳能的小DC，但在风景、花草上确实不同凡响，虽然当初她连相机基础的知识都了解不深，这正说明了，相机的好坏并不能起决定性的作用，关键还是相机后面的那个人！

因此还是要摆正心态，不要以为高档机就没有缺点，就一定能让你出好片子！数码单反机和小DC由于结构、功能要求等等上的不同，造成了它们之间的差异，但从成像的本质上来说，它们区别并不太大，只是在连拍速度、快门时滞、取景方式、高感光噪点、后期处理余地、可换镜头等等上有所差异

我的建议是：扬长避短，修练基础，提高自我，积极赚钱，争取升级……

本人摄影水平一般，但偶尔出一些还过得去的片片，加上又爱鼓吹镜头，让人以为我是沾了好相机+好镜头的光，不错，好相机+好镜头确实已经不存在瓶颈了，瓶颈只存在于我的水平了，它们为我平时的拍摄提供了最大的空间，但我也不得不趁机倒一下苦水啦！

首先它们很笨重，1机+2镜+包+数码伴侣+独脚架，最少超过10斤，有时还带3个镜头或三脚架

而且需要经常换镜头，易进灰，换镜头也会贻误时机，关键是很花钱！

取景不能用LCD，只能眯一只眼从小小的取景框里取景，眼睛很累很酸

块头很大，拿进拿出很不方便，成为被围观和被注视者，偷袭也不方便，

微距不能随时拍，需要专门的微距镜头，又是一笔很大的开支

长焦非常重，抖动极大，很容易虚，光线要求高或者脚架随时用，专用防抖镜头极贵

景深比DC小，大光圈下更容易虚，有时想不虚都很难

……

三脚架或不要三脚架 it is the question.

唱点反调转个POP上<<国家地理>>某著名摄影师的话.

吉姆拍摄的诀窍

这位多次获奖的专业摄影师提供了一些建议，有助于你提高拍摄水平并获得更棒的作品。

1、抛开三脚架

“有一些摄影师离不开三脚架，但是通常当看到那些读过很多相关书籍的自然摄影师时，我感到他们在过于频繁的使用三脚架。摄影在于创造性的捕捉瞬间，而三角架抹煞了这种可能性”。

2、培养经验

“偶尔做一些令人感到疯狂的事情，你会为从中学到的经验感到精雅。尝试一下长时间爆光或摇拍－写意的进行拍摄，让你的创意尽情翱翔。”

3、大量拍摄

“我发现大多数摄影师都拍得不够多，在我使用胶片时能理解这一点，但是观察一下摄影师学习和发展的过程，应有的趣味性已经荡然无存，人们都过于严肃了，他们在按快门时总是锱铢不必较。”

4、寻找榜样，勤加练习

“选择能令你产生敬意的作者和作品，然后花尽可能多的时间去研究他们。如果你希望踏入专业领域，不妨追随你偶像的道路，我发现只是与仰慕的摄影师在同一个房间里－即使不谈论摄影－也会对我产生巨大的影响”。