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（史雪佳 简评）
油画是由西方欧美传入中国的，所以被称为“西洋画”。其实，最早的油画出现在十世纪前后的阿富汗，考古工作者在阿富汗的佛教洞穴中发现，那时候的佛教壁画，是用一种蓖麻油调合的颜料绘制的，应该是油画的萌芽源头。后来油画传入欧洲，经过凡艾克兄弟的改良，油画逐渐风靡欧洲，成为受人喜爱并且长盛不衰的主流画种。从古典派、浪漫派、现实主义、印象派到现代派再到后现代派，可以说，是西方欧美人创造出了油画的所有种类和流派。
大约在明代万历年间，油画随着西方传教士（例如利玛窦等人）传入中国，但是并未受到中国人的重视，甚至有一些嫉妒、抵触和排斥心理。清末民初，伴随着洋务运动、西学东渐的热潮，西方油画渐渐被中国人接受和欣赏。早期的出国留学生（比如李铁夫、李毅士、李叔同、冯钢百、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、林风眠、吴作人、吕斯百等人）在欧美日系统学习油画后，陆续回国办学或任教，彻底改变了**上对油画的偏见和歧视。**后，油画成为主流时尚画种。但是由于历史的原因和局限性，早期的油画家们都是把西方油画的技法和规则当成金科玉律，忠实的以西方油画标准进行创作和教学，他们还没有意识到油画的民族化改造和创新的问题。解放后，中国偏执地实行一边倒政策，全面投向苏联**主义阵营，排斥甚至断绝与西方资本主义阵营的正常交往，禁止学习并且不断批判西方的先进文化。中国一方面向苏联派遣大量的留学生；一方面又大力引进苏联的艺术教学模式（比如解放初期的马克西莫夫油画培训班），培养了一大批画苏联灰调子油画的学员（例如全山石、萧峰、李天祥、林岗、郭绍纲、张华清、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、侯一民、于长拱、靳尚谊、詹建俊、徐明华等人），这些人都成为中国各大学美术专业的油画教师，他们继承了苏联灰调子的衣钵，并且以此标准进行教学和创作，又培养出一大批苏联灰调子新学员（例如陈衍宁、陈逸飞、陈丹青、艾轩等人），导致解放后的中国油画一直都是苏联灰调子的大一统模式；即便是**期间的红光亮、假大空油画时期，其实也都是苏联的灰调子油画模式，只不过是用年画的表现形式把皮肤颜色画得红光亮而已，以配合**宣传，表现**主义中国的领袖和人民群众生活幸福、身体健康、红光满面。由此可见，中国油画一直都在西方油画语言的后殖民语境中模仿重复、邯郸学步，都是西方以及苏联油画的山寨和影子。解放初期，董希文曾经在创作《开国大典》时借鉴年画的表现方法进行过油画民族化的早期尝试，开创红光亮、高大全、假大空之先河，可惜由于没有理论学术上的建树和指导以及**爆发的历史原因，这种中国油画民族化的尝试随着董希文的惨死而殇，可谓浅尝辄止、半途而废、不了了之。
结束了十年浩劫的**之后，中国打开封闭的国门，通过思想解放，改革开放，学习西方先进文化，中国油画界开始觉醒，星星画会和85新潮美术掀起了模仿西方现代派、后现代派、超写实油画的热潮，但是由于他们缺乏综合深厚的文化知识、思想智慧和创新意识，没有考虑到油画民族化的深刻问题，因此只会模仿西方现代派、后现代派、超写实派，而不会探索中国油画民族化的创新，因此他们陷入了后殖民的文化怪圈，都是西方现代派、后现代派、超写实派油画的山寨和影子（例如罗中立、周春芽、曾梵志、王广义、张晓刚、刘小东、方力均、岳敏君、冷军等人），这些西方油画艺术的洋奴们不可能开创油画民族化或者形成自己独特的油画语言风格。与此同时，中国油画界有识之士开始了反思，许多远见卓识的画家和理论家提出了“中国油画的民族化”口号，因为中国油画民族化不仅仅是民族感情的浅层次问题，而是油画创新和油画个性化的艺术大问题，一些具有创新意识、才高八斗、**远瞩、学养深厚的画家开始了中国油画民族化的探索和创新，其中艺术成就最高、学术贡献最突出的绘画大师包括：圣君、吴冠中等人，他们各自在不同的地方不约而同地进行了中国油画民族化的探索和创新：圣君创立了对比色油画、吴冠中创立了写意（意象）油画……
毫无疑问，圣君、吴冠中的油画创新已经成为中国油画民族化新的里程碑，开创了前所未有、迥异突出、空前独特的中国油画语言、表现形式、视觉效果和艺术成就；圣君创立的对比色油画，“用对比色作画，以古典主义的功夫和技法画出印象派的丰富色彩，在一张画上（脸上）画出两种以上的色调，受光面是暖色调，而背光面是冷色调，对比强烈，既表现了色彩的对比性和丰富性，又表现出素描的明暗对比和层次变化的丰富性，并且在背景里加入表现、抽象、文字、书法等等多种元素、笔触和符号，彻底克服了传统绘画的局限性。也就是说，绝对画派集具象写实、印象派、表现派与抽象变形之大成，既有素描又有色彩；即有细腻又有笔触；既有具象又有抽象；既有写实又有变形等等多种整合，形成鲜明对比和多种风格、技法、符号的构成组合（摘自圣君《对比色油画（三原色画派）宣言》）”，彻底突破了西方酱油调子和苏联灰调子的**和局限，形成了独特的圣君油画语言风格，具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼感。吴冠中创立的写意（意象）油画风景，受到了他的留法同学赵无极、**群以及中国文人画水墨的启发和影响，把中国文人画水墨的构图、线条以及图案造型运用到油画之中与西方的色块有机结合，形成了独具特色的吴冠中油画语言风格。特别值得强调的是：圣君创立的对比色油画，以对比色和扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去、抑或回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理、抑或回到抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合、合而为一，并且在此基础上强化对比色的反差，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止西方传统绘画技法和美学要求的思维定势以及**。对比色油画只用三原色作画，禁止使用黑色颜料，连画头发、眉毛、眼睛、鼻孔和暗部阴影也禁止用黑色，而是使用蓝、绿和紫色的冷色调，让人们利用对比色的反差，通过视觉综合而形成错觉、产生黑色的感觉，从而大大加强和提高了绘画的技术含量、难度、思想性、学术性、创造性、变换性和丰富性，这才是绘画大师的绝招真功夫，这才是真正的高级手艺、大本事。因为黑色太简单，既不是暖色调，又不是冷色调，只是中性色，是文艺复兴与古典派时期、苏俄现实主义、商业行画、电脑喷涂写真以及中国水墨文人画的专用颜色，更是弱智者和色盲者的专用颜色。——看看市场上泛滥成灾、无处不在的行画、广告画、照片和电脑喷涂写真就知道了，都是棕色、褐色、咖啡色、酱油调子和黑乎乎、灰不拉几的西方酱油调子和苏联灰调子油画，重复单调、了无新意，完全是视觉垃圾，令人视觉麻木、审美疲劳、感觉愚钝。与当今数字网络信息时代的文化语境严重脱节，完全不能融入后当代艺术情境之中。
现在，中国当代油画已经分化为三大流派：
1， 圣君、吴冠中为代表的探索创新**派，他们敢于批判和扬弃传统、勇于探索开拓创新**，开创了中国当代油画民族化的艺术新语言、新流派和新天地；
2， 靳尚谊、陈丹青等人为代表的传统保守派，继续墨守成规、封闭禁锢、冥顽不化、原地踏步、邯郸学步，他们不知道逆水行舟不进则退的道理，而心甘情愿做外国油画在中国的代理、山寨和影子；
3， 陈逸飞、张晓刚、周春芽、王广义、曾梵志、刘小东、方力均、岳敏君等人为代表的商业炒作模仿挪用行画赚钱派，他们不断抄袭模仿挪用拼贴西方以及中国的各种艺术符号拼凑成为自己的作品，然后市场炒作、天价拍卖，追求商业利益的最大化，他们惟利是图，不为艺术，只为赚钱。
圣君创立的对比色油画、吴冠中创立的写意（意象）油画彻底打破和改变了西方油画和苏联油画一统天下的后殖民语境和局面，开创了全新的中国油画语言和风格，这是中外油画历史上从未出现过的油画新语言、新风格和新流派。圣君在《对比色油画（三原色画派）宣言》中宣告：今天的油画，已经走上了学术的道路，油画不仅是一种艺术，同时也是一种学术研究和学术贡献；更应该是一种发明创造（详见圣君在网络上发表的《绝对绘画暨对比色油画（三原色画派）宣言》）。由于圣君、吴冠中勇于开拓探索创新**；敢于批判腐朽落伍愚昧的传统文化艺术；敢于批评浅薄无知的传统保守派以及美协、画院（早在80年代圣君就在《美术》杂志发表了向传统保守派宣战的檄文《对当代八股中国画的再诘难》、《当代书法艺术的八股现象（代檄文）》，曾经引发全国性的讨论和争鸣，两千年后，圣君在网络上又发表《挖传统保守派的祖坟！》、《中国当代文化艺术的八大死穴》、《圣君批评中国当代油画》、《圣君批评靳尚谊、陈逸飞、陈丹青这些传统保守派》、《中国当代艺术的畸形现状和后当代艺术的希望》、《圣君炮轰第十一届全国油画展评委》等等，向传统保守派五毛党们赖以生存的最后的顽固堡垒发起冲锋和总攻；吴冠中声称“传统笔墨等于零”、“美协、画院养了一些好吃懒做、不下蛋的鸡，应该取消美协、画院”等等，这就像捅了千百年的马蜂窝，或者就像玉石掉进大便池——激起了公愤（公粪），遭到体制内外愚昧无知、愚蠢无能的传统保守派五毛党们的疯狂嫉恨、围攻、谩骂和诅咒，那些传统保守派五毛党就像马蜂一样撅起恶毒的屁股丧心病狂地叮咬。正如圣君所说：“在封闭保守、极权**、****、愚昧落后的**制度和国度里，批判传统必遭围攻；标新立异必遭打击；探索**必遭嫉恨；开拓创新必遭谩骂；领先超前必遭诅咒；特立独行必遭嫉妒；鹤立鸡群必犯众怒”。但是，传统保守派五毛党们卑鄙无耻、无知无畏的胡搅蛮缠和无理取闹根本不可能抹杀艺术大师圣君、吴冠中的艺术贡献和学术地位，反而更加衬托出艺术大师圣君、吴冠中的超前、领先和伟大。
事实证明，圣君、吴冠中是名副其实和当之无愧的探索中国当代油画民族化的创新**派艺术大师、时代巨人。
（附图：圣君创立的对比色油画作品选）
